最近听纯音乐听上瘾了...呵呵
先来一个Steve Vai的Natural Born Boy
找了很多网站都没有...
这个连接有点慢..
史蒂夫・维（Steve Vai），1960年出生于纽约，13岁起便以吉他手的身份自组乐团，并受到恩师乔・萨特里尼的提携与指导。18岁时就受早期的前卫摇滚大师弗兰克・扎帕（Frink Zappa）的赏识，成为该团的吉他手。史蒂夫・维的个人专辑中多以硬式摇滚、重金 属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、放克、古典等多种感觉与味道。
史蒂夫・维有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度
[mp3]http://www.micahmicahmicah.net/SteveVai/1998 - Flexable leftovers/Pista04.MP3[/mp3]
Steve Vai的另一首The Crying Machine真得不能不推荐...
太好听了!!
[mp3]http://compda.ajou.ac.kr/~hjinii/music/egloos/SteveVai_CryingMachine.mp3[/mp3]
再来一个Sopor Aeternus的Dead Souls
Sopor Aeternus，德语，意为永恒沉睡或死亡沉睡，又指那些徘徊在地狱大门外，没接引收留的孤魂野鬼。他们的肉身早已腐烂，灵魂却没有归宿，只能在无人的夜晚游荡在墓地，唱那些哀伤的歌。他们被称为阴影演出者（the Ensemble of Shadows）。
与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来 自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有易性倾向 的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律， 有着异乎寻常的魔力。
自92年Holger离开之后，这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以 可以说，Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至 今已经是德国中世纪乐派的重要成员，除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外， 长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们 可以通过音乐来了解他，但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正 是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。
经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney，希望得知如此令人惊 异的音乐作品，其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。 但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去，他的经历一定非同常 人。20多年来，Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个 男子，他却渴望成为女人―这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna，也是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛苦的童年经历，他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些 经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆 弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历，但是Varney自己对此讳莫如深，他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来，在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往 甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀，所有的对阴暗世界的歌颂，都出自他的灵魂深处。(95年的专辑“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切显露出了 Varney对死亡的向往。Todeswunsch，意为“厌世”。)
[WMV]http://www.tudou.com/v/11M9Knvohsc[/WMV]
3.In Flames的Man Made God
招牌就是很华丽的吉他双solo
1990年的瑞典死亡金属在世人眼中还只限于entombed，不过那里正酝酿着一场新的运动，许多乐队都正在形成之中，他们将把瑞典变成世界上最大的死亡金属基地。
那时吉他手jesper stromblad准备离开原来所在的ceremonial oath乐队，出于不同的音乐方向，他与乐队的另两位成员anders friden和anders iwers（同时在tiamat乐队中）进行了简单的分手仪式。然后他和johan larsson以及glenn ljungstrom一道组建了in flames乐队。
他们很快录制了一盘三首歌的小样，并将它寄给wrong again唱片公司的老板，以期得到赏识。幸运的是，公司老板很欣赏他们的东西，并在电话中给乐队一份定单。当他们面对面商谈的时候，老板问他们除了这三首歌外是否还有更多的作品，他们撒了个谎：是的，我们有14首歌。于是第二天三个人聚在一起写出了专辑lunar strain（月之歌），并在不久之后得以发表。这是一张相当不错的死亡金属专辑，虽然还没有那么多的旋律成分，但毕竟还是取得了巨大的突破。
不久后乐队又发行了细碟subterranean（地下），虽然名字叫“地下”，但它实际上正是把in flames推到地上的一张专辑。因为德国公司nuclear blast相中了他们，从1994年直到今天，in flames一直呆在这个公司。
从刚组建乐队初期，他们就没有什么固定的阵容，总是在录制专辑或者进行演出是时候现找乐手合作，mikael stanne和anders jivarp（dark tranqullity乐队），anders iwers（tiamat乐队），henke forss（dawn乐队）和daniel erlandsson（eucharist和arch enemy乐队）都曾加入过in flames。不过在乐队与nuclear blast签约后，他们觉得应该有一个更好的发展计划，于是他们找来了主唱anders friden和鼓手bjorn gelotte，就这样把乐队的阵容固定了下来。
1995年，in flames 在nuclear blast的第一张专辑the jester race（小丑）一炮打响，在世界范围内取得了相当可观的成绩，尤其在欧洲和日本。这张成熟的专辑向人们展示了瑞典“哥德堡之声”这一旋律死亡金属阵地不同凡响的声音，清晰的吉他线路，愤怒暴烈的主唱和优美的旋律将死亡金属这一极端音乐推向了一种非常易于欣赏的层面。连同同样来自瑞典的dark tranqullity,at the gates,edge of sanity等乐队，in flames创造了某种商业上的奇迹，这些乐队一时间成为世界上最畅销的死亡金属乐队。The jester race至今仍被视为“哥德堡之声”的经典专辑。
接下来，乐队和samael,grip inc以及kreator一道进行了大型巡演，这对他们来说无疑是意义重大的。除了进一步扩大乐队影响之外，这次巡演也带来了一些负面作用，johan和glenn决定离开in flames。不过他们做得够朋友，因为直到1997年春天把新专辑whoracle录制完成后，他们才正式宣布这一决定。
whoracle继续了the jester race的风格，在商业上也同样成功。In flames把旋律和力量融合的水平有增无减，这张专辑显得更加圆滑和熟练。不过这时歌迷对melodic death的新鲜感已经有所减弱，再加上at the gates的解散，dan swano退出edge of sanity，“哥德堡之声”已经势弱力微，伴随着挪威黑金属的盛行，in flames已经很难在大范围内引起人们的注意了。不过在日本，他们依然受到了英雄式的欢迎。
whoracle发行前，好友peter iwers和niklas engelin加入了in flames，协助他们完成了一系列的巡演，并最终成为乐队的永久成员。不过看来对于in flames来说永远也不会有“永久”，就在巡演结束后，niklas又离开了乐队，因为他更希望呆在另一个乐队gardenian中。这时in flames做出了一个关键性的举动，他们把鼓手bjorn变成了吉他手（实际上，bjorn最初是弹吉他出身的），然后又招募了sacrilige的daniel svensson担任新的鼓手。结果看来非常令人满意，他们就这样录制了新专辑colony（殖民），这是乐队迄今为止最成功的专辑。
colony使乐队摆脱了“哥德堡之声”这一名存实亡的流派（或者风格，管它是什么呢），他们以出色的音乐和技术向人们证实了自己的实力。虽然从某种程度上来说，专辑中充满了大量商业化元素，不过它听起来就是很过瘾，接近于80年代速度金属甚至流行金属的音色已经让我们很难再将他们称之为一支“死亡金属”乐队了，不过这并没有关系。Colony的巡演也是规模最大的一次，无论在欧洲，美国或者日本，他们都是大受欢迎的乐队。
2000年7月，in flames的新专辑clayman（泥人）在全世界发行。尽管还没有听到这张专辑，不过in flames作为一支死硬的melodic death乐队，能够将这种风格一直发扬光大到今天，实属难能可贵。
试听
不过上面的连接的音质都是很差的...
不够在酷狗下的音质好
