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墨海游侠
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陈光宗
别署晓枫，晚虹。1933年10月生。自幼嗜书画，启蒙于画家李云老师，大学时代师承著名书画家关山月、黄笃维、吴子复、冯康候等前辈。1987年至今，作品参展全国第三、四、五、六届书法篆刻展，中外书法家作品展，国际中国书画博览会，日本东京书道展，墨尔本书昼展，香港中国艺术大展。应邀赴港举行书画展。作品被中南海收藏，收入《中南海珍藏书法集》、《中国书法四十五年》、《当代中国书法艺术大成》、《中国当代名家书画扇集》、《世界当代书画家作品集》、《国际现代美术精品菅萃》。传略收入《中国现代美术家名人大辞典》、《中国美术家人名录入名录》、《中国当代书画家名人大辞典》。现为中国书法家协会会员、中国书画家协会顾问。
别署晓枫，晚虹。1933年10月生。自幼嗜书画，启蒙于画家李云老师，大学时代师承著名书画家关山月、黄笃维、吴子复、冯康候等前辈。1987年至今，作品参展全国第三、四、五、六届书法篆刻展，中外书法家作品展，国际中国书画博览会，日本东京书道展，墨尔本书昼展，香港中国艺术大展。应邀赴港举行书画展。作品被中南海收藏，收入《中南海珍藏书法集》、《中国书法四十五年》、《当代中国书法艺术大成》、《中国当代名家书画扇集》、《世界当代书画家作品集》、《国际现代美术精品菅萃》。传略收入《中国现代美术家名人大辞典》、《中国美术家人名录入名录》、《中国当代书画家名人大辞典》。现为中国书法家协会会员、中国书画家协会顾问。
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[枫叶晚秋益见红
――访著名书画家陈光宗
本报记者 莫薇花
叩开陈光宗先生家门，眼前的情形实在令人难以置信，这位在书坛享誉盛名的书画家，他的生存环境竟然如此的简朴。家中客厅不过十平方米，除了摆布家具，几乎没有多少空间了，连作画写字的案台也没有。据说，他的创作时间一般在深夜凌晨后，等家人休息了，才搬走厅中的茶几，腾出空间，铺宣纸于地板上，蹲着写字作画，这是他多年来被“迫”出来的习惯。而他的卧室，更是狭窄，满地堆放着杂物书籍，仅有一块床板供他栖息安身。记得周作人说过一句话：“寂寞之上没有更上的寂寞。”那么，陈光宗先生就是“淡泊之上没有更上的淡泊”了。先生说他很早就琢磨出八字格言：“天下有我，我有天下。”可见先生安于现状、胸怀大志、宁静致远的境界。他曾用书法写了自己撰写的一副楹联：“红薯一锅方知少，墨汁成池不嫌多”。这一“多”一“少”，更能体现出一位老艺术家对生活和艺术的追求，高尚的品质。难怪先生以诗言志：“丹青半日半清闲，莫遣时光白自流；回首平生惊日短，青山犹在不须愁。”
隐于市井深巷的大家
水东镇新风路乙幢101房。
这间隐于市井深巷里的普通民宅，却与外界有着非同一般的联系。别看它墙壁斑驳，门庭冷清，挂在外墙上的那方匾额，“醉墨书屋”四字却是出自当代著名书法家、原中国书法家协会主席沈鹏先生的手笔。
据说，沈鹏先生书赠“醉墨书屋”主人陈光宗时，附有一函，信中说：“您对伊字的艺术造诣在当代是罕见的，中国当代书坛写气的很少，而您的书法作品韵味盎然，气势逼人。”
提起已故岭南画派大师关山月，陈光宗的思维总是停留在与恩师相处的那段往事的记忆里。最值得他回味的是上世纪七十年代初（1973年夏），那天晚上九点多，县里的领导派人把陈光宗找去，要他立即到县委第一招待所。他冒雨前往，到了那里，才知是他的老师关山月来了，是关老要县委的人，通知陈光宗来见面的。
相隔多年，师生重逢，真是百感交集。关老这次专程从广州赶来电白，是为他创作的巨幅国画《绿色长城》深入生活搜集素材的。在电白的一个多月时间里，陈光宗陪伴关老早出晚归，形影不离。他们外出写生，共同探讨如何通过画面和技巧表现木麻黄的个性，体现出劳动人民改天换地的精神面貌和境界。
陈光宗回忆说，在下乡体验生活的那段日子，他和关老住过海边“哨所”，是一间狭窄陈旧、非常简陋的泥砖平房。晚上，他们在海边林子间共坐一条木凳，各执葵扇一把，论画聊天。有时，关老偶尔哼两句粤曲，唱得有板有眼，韵味十足。
关老完成《绿色长城》初稿，要告别县城。临走前，关老赠陈光宗一幅小品《椰叶雏鸡图》，回广州后，又给他寄来一幅《梅花》。关老创作的《绿色长城》，后被中国美术馆、北京故宫博物馆和人民大会堂作为经典作品收藏。而陈光宗，却是这幅名画初稿的第一读者。
事隔三十五年后，陈光宗作诗记念这段历史：
写生记两首
一
屈指磨时卅五年，麻黄历历绿沙边。
横山走海三千里，宛若青龙跃九天。
二
绿色长城随我师，终日徘徊木麻移。
同餐共枕三旬日，笔墨因缘有谁知？
的确，关老与陈光宗有着一段鲜为人知的师生情缘。每逢关老在广州搞画展，关老必致书信或电话邀请陈光宗参加。陈光宗回忆说，1993年那次画展，关老重感冒，拒绝了所有记者的采访，但关老得知他登门，沏好茶，坐在家中客厅等着他。临别，关老把全家人叫来，与陈光宗合影。关老说，他与陈光宗有一种特别的情感。关老的女儿关怡告诉陈光宗：“在父亲的学生中，他对你真是另眼看待，每次听说你来，都会坐在客厅里等着你。”
在书画艺术造诣上，陈光宗确实称得上是关老的得意门生。关老曾对陈光宗说：“中国书法家有，美术家也有，但书画家很少，你兼两家。”这就是关老对他学生陈光宗的评价。
沈定庵先生是当代著名书法家、书评家，西泠印社副社长，兰亭书会会长，著有《一代宗师伊秉绶》等多部书法方面的论著，对“伊体”深有研究，且继承了伊体的神韵风骨，是备受国内书法界所推崇的“写伊第一人”。早些年，沈老从《岭南书艺》杂志了解到陈光宗的伊体艺术造诣，久有仰慕。后来沈老给陈光宗致函：“阁下伊体有所创新，叹为观止。有望尘而不及之慨，所谓‘见贤思齐’。”
不久，沈定庵先生专程从浙江杭州来到电白，与陈光宗晤面。沈老请陈光宗以伊体为他的“梅湖草堂”题写了斋名。沈老连连称道：“写得好，写得好，你把伊体写活了，不愧一代书法大师。”沈老也以一幅伊体楹联回赠陈光宗。临别，沈老说：“我还会来的，希望陈先生今后来浙江参加兰亭笔会。”沈老还赠送陈光宗四瓶“国宴酒”和三支昂贵的毛笔。
著名篆刻家、南京师范大学教授马士达，在海南会议期间转道电白拜访陈光宗。马教授认为，当今书坛，名大于实者多，实大于名者少，陈光宗属于后者。他还说，陈光宗先生在书坛的地位和知名度，与其艺术成就太不相符，媒体对陈先生宣传得太少，陈先生至今仍过着隐士般的日子。
对于陈光宗的成就和艺术人生，见诸报端的文字，确实微乎其微。他长期隐居于市井深巷，只顾耕耘，不问收获。他具备了大家的素质修养，他的书画作品早就进入屈指可数的国内大家行列，可他如今却仍然过着市井布衣般的清淡日子。
在他的名片上，有这么一句诗：“一介书生弄笔墨，三餐清淡戏丹青”，记者请教陈先生，谁的诗句？先生笑说，自己胡诌的句子，没别的意思，书生还能弄墨，每日能有清淡三餐，已经知足了。
二度荣获鲁迅文艺奖，作品被中南海收藏
荣誉奖杯对于一个搞艺术的人来讲，它不是高峰，不是终点，更不是目的，而是一种精神上的寄托和心灵的抚慰。
但对于陈光宗，艺术既是精神，又是物质，尤其是进入晚年，他必须把艺术变为一些更具体的东西，为生活，同时也是为了满足他精神上的需求。他说，他把荣誉看得很淡了，一切都应顺其自然。
正因陈光宗对名利一贯抱着顺其自然的态度，才形成了他的颇具个性的艺术风格。国家一级书画评论家刘学义评价陈光宗书法艺术时，写下这样一段话：“看到他的书作，顿觉笔舞龙蛇，满纸生风，字字珠玑，神采飞扬。”他由衷地叹曰：“真佳作也。”
“心忘于笔，手忘于书”，这才是进入书艺的最高境界。
陈光宗书法大抵有这么一些特点：书写自然，仿佛一气呵成，却处处展现对比，整体布局都经过一番精心设计。结体的紧与松，笔画的粗与细，线条的强与弱，墨色的浓与淡，字距的疏与密，书写时的弛与张，无处不在，对比鲜明，具有美感，整幅作品气韵生动，神采飞扬，笔触自然流畅，通篇连贯，上下呼应恰到好处。这样的书作，当今书坛确实为数不多，难怪两届鲁迅文艺奖的评委，对陈光宗的书法作品没有异议，全票通过。
手头有一份“陈光宗简历”，仅数百字，现全文抄录如下：
陈光宗，广东电白人，广东省立艺专美术本科毕业，系关山月、李云、杨秋人、庞薰琴、吴子复、冯康侯、邓尔雅入室弟子。现为中国书协会员、中国书画顾问、广东省书协名誉理事、茂名书画院名誉院长。作品参加全国三、四、五、六届书法篆刻展，第一届中国书协会员优秀作品展，全国中国画展，全国第三届版画展，加拿大、美国、日本、韩国、马来西亚、新加坡，以及澳门书画展，应邀香港举行书画展。获“秦俑杯”国际大展书画特等奖，中国国际书画博览会金奖，“廖氏杯”全国书法展一等奖，广东省两次鲁迅文艺奖。作品编入《岭南书法史》、《中外传世巨典》、《世界名人录》等20多部书籍选本。多幅作品被中南海、毛主席纪念堂、新四军纪念馆、编钟纪念馆收藏。勒石八大碑林碑廊。出版《陈光宗书法选》、《陈光宗书画精品挂历》、《中学美术教材》、《晚虹诗存》、《陈光宗书画集》。自创“平衡童体”书体，开拓隶书新境界，深得爱好者兴起临摹，辐射甚广。隶书被誉为“中国伊体第一人”。
数百字简历，高度浓缩陈光宗大半生的艺术追求所获得的成果，但它远远说明不了一个艺术家所走过的漫长的历程。大凡有所成就的大家，都是一部巨著，他们人生的简历只是一个“小引”而已。陈光宗亦如此。要了解一个艺术家的生活，要深入他的精神本质，或者探索他的内心世界，你首先必须接受他的艺术，认可他的人品。
从艺多年的陈光宗，他的人生准则是“先立品，后从艺”。他认为，不具备良好的人品，其艺术是不为人所喜欢所接受的，所以“立品”应放在首位。
因为陈光宗的书法造诣名声日涨，他国画方面的成就相对于他的书法，就显得不那么锋芒四射了。其实，他的国画和版画，同样具备很深的艺术造诣。他创作的梅，除了受到关山月的影响，同时也有他自己独到的一面。画面热烈，线条融入隶篆，更平添一点古朴和峥嵘，这得益于他“以书入画”的新尝试。故他画的梅，被行家称之为“老梅新枝”或“新梅”。凌寒傲骨，力挽春归，忘却苦寒，这是他通过画梅，传达着他对逆境的抗争和美好的追求的意蕴和境界。
他的花鸟、紫藤、螃蟹、小鸡等小品，多为大写意，境界高古，追求一种古朴、淡雅、书卷味的深沉寓意。他认为字和画一样，都是一笔一划构成，开始于一笔，收束于一划，书画都是一种线条艺术。当然，这仅是相对于书法和国画而言。
有画评家这样解读陈光宗的国画作品：他的画，首先是用自己的心灵去爱恋生活和自然，达到真、善、美的境界。他把真实情感宣泄得淋漓尽致，远观艺韵，近观精微，以情融景，借景抒情，情景交融。他那纯净的用笔和诗的意境，透露了画家感情的神圣，颇有大家之风范，不失为画中精品。上世纪八十年代，陈光宗的国画在日本展出，他的扇面小品被日本画坛所推崇，事后，时任日本首相的宫泽要作亲自来函，向陈光宗索取墨宝。
生活在低处，他追求一种纯粹的艺术人生
陈光宗从艺半个多世纪，他始终在追求着一种纯粹的艺术人生。
他生活在低处，可他的艺术却远远地超越了生活的高度，超越了局限的地域和生存空间。“天下有我，我有天下。”成了陈光宗人生的座右铭。一个人不把他的生命价值放在物质的天平上，而是让自己融入虚无的世界里，他的思想必然是自由的，那些红尘世俗的琐事、利欲、权贵，甚至物质，都可能成为他身边的一些不经意的东西。
原深圳市委书记李灏与陈光中，早年在广州求学时，他们就有过往来。陈光宗就读省立美专，李灏就读中山大学。解放初期，他们同在电白县政府机关共事，过从甚密，建立起深厚友谊。李灏在北京工作期间，回故里省亲，他专门拜访过陈光宗，还从北京为陈光宗带回黄胄等名人的画册和一大袋红枣。
上世纪九十年代初，李灏回故乡参加一个当地的活动，曾亲自动员陈光宗去深圳书画院工作，后又多次来信提及此事，因某种原故没成行。局外人都认为陈光宗“傻”，性格怪僻，不珍惜机会。其实他们没有看透一个艺术家的内心世界。陈光宗所追求的，是一种本土的养分，一种朴素的生活质量，一种可以闻到乡土味的生存和创作的氛围。在重提这段往事时，他没有丝毫的悔意，显得十分的坦然。
一个饱受风霜的老艺术家，他必然有一段非同一般人所拥有的经历。
陈光宗家境贫寒，聪颖过人，小时有“神童”之称，十三岁举办个人画展，十四五岁长途跋涉，步行三百余里，上广州考省立艺专，名列榜首，成为关山月、黄笃维、杨秋人等大师的高足。陈光宗的初中同窗、著名书法家吴兆奇先生在一篇文章中回忆这段历史：“1945年中学毕业后，光宗先生邀我去省城投考广东省立艺术专科学院，我家一贫如洗，没法去，他则三位同学凑钱带着数目可怜的盘缠，肩挑着行李，一步步一站站地走到江门，然后搭上去广州的河船，寓在一老乡于西关的寄寓。”一个文弱少年，步行三百余里去求学，其艰辛是可想而知的。反右时他被戴上“右派”帽子，后又晚年丧妻，他的人生几乎是一片灰色调。然而，这样一位命运多舛、生存状态不佳的老艺术家，却有着海洋的胸怀，高尚的美德。他在《陈光宗书画集》后记里写道：“今逢尧天舜日，紫气东来，命运得之再造，艺术复以新生，可怜年事已高，几度夕阳红，不教扬鞭自奋蹄，吾当十日九挥笔。”寥寥数语，道出了他对往事的包容，对未来的生活仍然充满信心和希望。
陈光宗先生有一个心愿，就是在他有生之年出版《陈光宗书画集》，早在十年前，他的恩师关山月已为他题写好了书名。还有一个心愿，就是继续完善他的“平衡童体”，出版一本“平衡童体”字汇。
陈光宗说，最近他参加市里的一个文化人座谈会，感触颇深，也得到了从未有过的礼遇。市委书记周镇宏对他无微不至的关怀体贴，令他终生难忘。他告诉记者，尽管他年事已高，但他的知识没有枯竭，他要为茂名建设文化名城出微薄之力，尽到一个艺术家的责任。
――访著名书画家陈光宗
本报记者 莫薇花
叩开陈光宗先生家门，眼前的情形实在令人难以置信，这位在书坛享誉盛名的书画家，他的生存环境竟然如此的简朴。家中客厅不过十平方米，除了摆布家具，几乎没有多少空间了，连作画写字的案台也没有。据说，他的创作时间一般在深夜凌晨后，等家人休息了，才搬走厅中的茶几，腾出空间，铺宣纸于地板上，蹲着写字作画，这是他多年来被“迫”出来的习惯。而他的卧室，更是狭窄，满地堆放着杂物书籍，仅有一块床板供他栖息安身。记得周作人说过一句话：“寂寞之上没有更上的寂寞。”那么，陈光宗先生就是“淡泊之上没有更上的淡泊”了。先生说他很早就琢磨出八字格言：“天下有我，我有天下。”可见先生安于现状、胸怀大志、宁静致远的境界。他曾用书法写了自己撰写的一副楹联：“红薯一锅方知少，墨汁成池不嫌多”。这一“多”一“少”，更能体现出一位老艺术家对生活和艺术的追求，高尚的品质。难怪先生以诗言志：“丹青半日半清闲，莫遣时光白自流；回首平生惊日短，青山犹在不须愁。”
隐于市井深巷的大家
水东镇新风路乙幢101房。
这间隐于市井深巷里的普通民宅，却与外界有着非同一般的联系。别看它墙壁斑驳，门庭冷清，挂在外墙上的那方匾额，“醉墨书屋”四字却是出自当代著名书法家、原中国书法家协会主席沈鹏先生的手笔。
据说，沈鹏先生书赠“醉墨书屋”主人陈光宗时，附有一函，信中说：“您对伊字的艺术造诣在当代是罕见的，中国当代书坛写气的很少，而您的书法作品韵味盎然，气势逼人。”
提起已故岭南画派大师关山月，陈光宗的思维总是停留在与恩师相处的那段往事的记忆里。最值得他回味的是上世纪七十年代初（1973年夏），那天晚上九点多，县里的领导派人把陈光宗找去，要他立即到县委第一招待所。他冒雨前往，到了那里，才知是他的老师关山月来了，是关老要县委的人，通知陈光宗来见面的。
相隔多年，师生重逢，真是百感交集。关老这次专程从广州赶来电白，是为他创作的巨幅国画《绿色长城》深入生活搜集素材的。在电白的一个多月时间里，陈光宗陪伴关老早出晚归，形影不离。他们外出写生，共同探讨如何通过画面和技巧表现木麻黄的个性，体现出劳动人民改天换地的精神面貌和境界。
陈光宗回忆说，在下乡体验生活的那段日子，他和关老住过海边“哨所”，是一间狭窄陈旧、非常简陋的泥砖平房。晚上，他们在海边林子间共坐一条木凳，各执葵扇一把，论画聊天。有时，关老偶尔哼两句粤曲，唱得有板有眼，韵味十足。
关老完成《绿色长城》初稿，要告别县城。临走前，关老赠陈光宗一幅小品《椰叶雏鸡图》，回广州后，又给他寄来一幅《梅花》。关老创作的《绿色长城》，后被中国美术馆、北京故宫博物馆和人民大会堂作为经典作品收藏。而陈光宗，却是这幅名画初稿的第一读者。
事隔三十五年后，陈光宗作诗记念这段历史：
写生记两首
一
屈指磨时卅五年，麻黄历历绿沙边。
横山走海三千里，宛若青龙跃九天。
二
绿色长城随我师，终日徘徊木麻移。
同餐共枕三旬日，笔墨因缘有谁知？
的确，关老与陈光宗有着一段鲜为人知的师生情缘。每逢关老在广州搞画展，关老必致书信或电话邀请陈光宗参加。陈光宗回忆说，1993年那次画展，关老重感冒，拒绝了所有记者的采访，但关老得知他登门，沏好茶，坐在家中客厅等着他。临别，关老把全家人叫来，与陈光宗合影。关老说，他与陈光宗有一种特别的情感。关老的女儿关怡告诉陈光宗：“在父亲的学生中，他对你真是另眼看待，每次听说你来，都会坐在客厅里等着你。”
在书画艺术造诣上，陈光宗确实称得上是关老的得意门生。关老曾对陈光宗说：“中国书法家有，美术家也有，但书画家很少，你兼两家。”这就是关老对他学生陈光宗的评价。
沈定庵先生是当代著名书法家、书评家，西泠印社副社长，兰亭书会会长，著有《一代宗师伊秉绶》等多部书法方面的论著，对“伊体”深有研究，且继承了伊体的神韵风骨，是备受国内书法界所推崇的“写伊第一人”。早些年，沈老从《岭南书艺》杂志了解到陈光宗的伊体艺术造诣，久有仰慕。后来沈老给陈光宗致函：“阁下伊体有所创新，叹为观止。有望尘而不及之慨，所谓‘见贤思齐’。”
不久，沈定庵先生专程从浙江杭州来到电白，与陈光宗晤面。沈老请陈光宗以伊体为他的“梅湖草堂”题写了斋名。沈老连连称道：“写得好，写得好，你把伊体写活了，不愧一代书法大师。”沈老也以一幅伊体楹联回赠陈光宗。临别，沈老说：“我还会来的，希望陈先生今后来浙江参加兰亭笔会。”沈老还赠送陈光宗四瓶“国宴酒”和三支昂贵的毛笔。
著名篆刻家、南京师范大学教授马士达，在海南会议期间转道电白拜访陈光宗。马教授认为，当今书坛，名大于实者多，实大于名者少，陈光宗属于后者。他还说，陈光宗先生在书坛的地位和知名度，与其艺术成就太不相符，媒体对陈先生宣传得太少，陈先生至今仍过着隐士般的日子。
对于陈光宗的成就和艺术人生，见诸报端的文字，确实微乎其微。他长期隐居于市井深巷，只顾耕耘，不问收获。他具备了大家的素质修养，他的书画作品早就进入屈指可数的国内大家行列，可他如今却仍然过着市井布衣般的清淡日子。
在他的名片上，有这么一句诗：“一介书生弄笔墨，三餐清淡戏丹青”，记者请教陈先生，谁的诗句？先生笑说，自己胡诌的句子，没别的意思，书生还能弄墨，每日能有清淡三餐，已经知足了。
二度荣获鲁迅文艺奖，作品被中南海收藏
荣誉奖杯对于一个搞艺术的人来讲，它不是高峰，不是终点，更不是目的，而是一种精神上的寄托和心灵的抚慰。
但对于陈光宗，艺术既是精神，又是物质，尤其是进入晚年，他必须把艺术变为一些更具体的东西，为生活，同时也是为了满足他精神上的需求。他说，他把荣誉看得很淡了，一切都应顺其自然。
正因陈光宗对名利一贯抱着顺其自然的态度，才形成了他的颇具个性的艺术风格。国家一级书画评论家刘学义评价陈光宗书法艺术时，写下这样一段话：“看到他的书作，顿觉笔舞龙蛇，满纸生风，字字珠玑，神采飞扬。”他由衷地叹曰：“真佳作也。”
“心忘于笔，手忘于书”，这才是进入书艺的最高境界。
陈光宗书法大抵有这么一些特点：书写自然，仿佛一气呵成，却处处展现对比，整体布局都经过一番精心设计。结体的紧与松，笔画的粗与细，线条的强与弱，墨色的浓与淡，字距的疏与密，书写时的弛与张，无处不在，对比鲜明，具有美感，整幅作品气韵生动，神采飞扬，笔触自然流畅，通篇连贯，上下呼应恰到好处。这样的书作，当今书坛确实为数不多，难怪两届鲁迅文艺奖的评委，对陈光宗的书法作品没有异议，全票通过。
手头有一份“陈光宗简历”，仅数百字，现全文抄录如下：
陈光宗，广东电白人，广东省立艺专美术本科毕业，系关山月、李云、杨秋人、庞薰琴、吴子复、冯康侯、邓尔雅入室弟子。现为中国书协会员、中国书画顾问、广东省书协名誉理事、茂名书画院名誉院长。作品参加全国三、四、五、六届书法篆刻展，第一届中国书协会员优秀作品展，全国中国画展，全国第三届版画展，加拿大、美国、日本、韩国、马来西亚、新加坡，以及澳门书画展，应邀香港举行书画展。获“秦俑杯”国际大展书画特等奖，中国国际书画博览会金奖，“廖氏杯”全国书法展一等奖，广东省两次鲁迅文艺奖。作品编入《岭南书法史》、《中外传世巨典》、《世界名人录》等20多部书籍选本。多幅作品被中南海、毛主席纪念堂、新四军纪念馆、编钟纪念馆收藏。勒石八大碑林碑廊。出版《陈光宗书法选》、《陈光宗书画精品挂历》、《中学美术教材》、《晚虹诗存》、《陈光宗书画集》。自创“平衡童体”书体，开拓隶书新境界，深得爱好者兴起临摹，辐射甚广。隶书被誉为“中国伊体第一人”。
数百字简历，高度浓缩陈光宗大半生的艺术追求所获得的成果，但它远远说明不了一个艺术家所走过的漫长的历程。大凡有所成就的大家，都是一部巨著，他们人生的简历只是一个“小引”而已。陈光宗亦如此。要了解一个艺术家的生活，要深入他的精神本质，或者探索他的内心世界，你首先必须接受他的艺术，认可他的人品。
从艺多年的陈光宗，他的人生准则是“先立品，后从艺”。他认为，不具备良好的人品，其艺术是不为人所喜欢所接受的，所以“立品”应放在首位。
因为陈光宗的书法造诣名声日涨，他国画方面的成就相对于他的书法，就显得不那么锋芒四射了。其实，他的国画和版画，同样具备很深的艺术造诣。他创作的梅，除了受到关山月的影响，同时也有他自己独到的一面。画面热烈，线条融入隶篆，更平添一点古朴和峥嵘，这得益于他“以书入画”的新尝试。故他画的梅，被行家称之为“老梅新枝”或“新梅”。凌寒傲骨，力挽春归，忘却苦寒，这是他通过画梅，传达着他对逆境的抗争和美好的追求的意蕴和境界。
他的花鸟、紫藤、螃蟹、小鸡等小品，多为大写意，境界高古，追求一种古朴、淡雅、书卷味的深沉寓意。他认为字和画一样，都是一笔一划构成，开始于一笔，收束于一划，书画都是一种线条艺术。当然，这仅是相对于书法和国画而言。
有画评家这样解读陈光宗的国画作品：他的画，首先是用自己的心灵去爱恋生活和自然，达到真、善、美的境界。他把真实情感宣泄得淋漓尽致，远观艺韵，近观精微，以情融景，借景抒情，情景交融。他那纯净的用笔和诗的意境，透露了画家感情的神圣，颇有大家之风范，不失为画中精品。上世纪八十年代，陈光宗的国画在日本展出，他的扇面小品被日本画坛所推崇，事后，时任日本首相的宫泽要作亲自来函，向陈光宗索取墨宝。
生活在低处，他追求一种纯粹的艺术人生
陈光宗从艺半个多世纪，他始终在追求着一种纯粹的艺术人生。
他生活在低处，可他的艺术却远远地超越了生活的高度，超越了局限的地域和生存空间。“天下有我，我有天下。”成了陈光宗人生的座右铭。一个人不把他的生命价值放在物质的天平上，而是让自己融入虚无的世界里，他的思想必然是自由的，那些红尘世俗的琐事、利欲、权贵，甚至物质，都可能成为他身边的一些不经意的东西。
原深圳市委书记李灏与陈光中，早年在广州求学时，他们就有过往来。陈光宗就读省立美专，李灏就读中山大学。解放初期，他们同在电白县政府机关共事，过从甚密，建立起深厚友谊。李灏在北京工作期间，回故里省亲，他专门拜访过陈光宗，还从北京为陈光宗带回黄胄等名人的画册和一大袋红枣。
上世纪九十年代初，李灏回故乡参加一个当地的活动，曾亲自动员陈光宗去深圳书画院工作，后又多次来信提及此事，因某种原故没成行。局外人都认为陈光宗“傻”，性格怪僻，不珍惜机会。其实他们没有看透一个艺术家的内心世界。陈光宗所追求的，是一种本土的养分，一种朴素的生活质量，一种可以闻到乡土味的生存和创作的氛围。在重提这段往事时，他没有丝毫的悔意，显得十分的坦然。
一个饱受风霜的老艺术家，他必然有一段非同一般人所拥有的经历。
陈光宗家境贫寒，聪颖过人，小时有“神童”之称，十三岁举办个人画展，十四五岁长途跋涉，步行三百余里，上广州考省立艺专，名列榜首，成为关山月、黄笃维、杨秋人等大师的高足。陈光宗的初中同窗、著名书法家吴兆奇先生在一篇文章中回忆这段历史：“1945年中学毕业后，光宗先生邀我去省城投考广东省立艺术专科学院，我家一贫如洗，没法去，他则三位同学凑钱带着数目可怜的盘缠，肩挑着行李，一步步一站站地走到江门，然后搭上去广州的河船，寓在一老乡于西关的寄寓。”一个文弱少年，步行三百余里去求学，其艰辛是可想而知的。反右时他被戴上“右派”帽子，后又晚年丧妻，他的人生几乎是一片灰色调。然而，这样一位命运多舛、生存状态不佳的老艺术家，却有着海洋的胸怀，高尚的美德。他在《陈光宗书画集》后记里写道：“今逢尧天舜日，紫气东来，命运得之再造，艺术复以新生，可怜年事已高，几度夕阳红，不教扬鞭自奋蹄，吾当十日九挥笔。”寥寥数语，道出了他对往事的包容，对未来的生活仍然充满信心和希望。
陈光宗先生有一个心愿，就是在他有生之年出版《陈光宗书画集》，早在十年前，他的恩师关山月已为他题写好了书名。还有一个心愿，就是继续完善他的“平衡童体”，出版一本“平衡童体”字汇。
陈光宗说，最近他参加市里的一个文化人座谈会，感触颇深，也得到了从未有过的礼遇。市委书记周镇宏对他无微不至的关怀体贴，令他终生难忘。他告诉记者，尽管他年事已高，但他的知识没有枯竭，他要为茂名建设文化名城出微薄之力，尽到一个艺术家的责任。
