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在传统的观念里，动画片往往被归入到“儿童片”一类。这其实是一个极大的误会。从本质上讲，动画片实际上是将影视作品的一切元素以绘画的方式在胶片或磁带上重现而已。它所面向的观众，不可能也不应该比普遍的影视作品更狭窄。
我们今天推荐的十部动画长片,几乎是不论你长多大都还爱看想看的动画片。尽管这些动画片表现了不同国家和地区的文化传统与精髓。最后说明的一点是：我们同样非常推崇《太空堡垒》、《樱桃小丸子》和《丁丁历险记》等电视动画系列片的艺术文化价值。但由于今天的主题限于电影动画长片，因此并没有把这些作品列入。
1964年，上海美术电影制片厂120分钟的动画片《大闹天宫》把原著中孙悟空被压于五行山下的悲剧尾巴，修改成了反天宫大获全胜的光明结局。
《麦兜故事》
改编自麦家碧和谢立文创作的同名漫画， 片中的主角麦兜善良、憨直而不失纯朴，正是普通香港市民阶层的准确写照。而这只小猪不甘平庸生活，为了梦想在逆境中反复打拼的精神，对于正处于低迷中的香港经济和电影市场，亦不啻于一次强劲的精神激励。影片在香港上市10多天即创下1000多万的票房。
《幽灵公主》
宫崎骏是日本著名的漫画大师。他的作品一反动画片中正邪两立黑白分明的传统风格， 很少出现绝对的善恶对峙。《幽灵公主》中的自然生灵,固然是导演所热爱的对象，但为求生所迫的人类又何尝不值得同情？影片所追求的不是哪一方被消灭，而是人类与自然像共同拯救“麒麟兽”那样，最终实现和谐与共存。
《幽灵公主》的制作成本高达20亿日元，在日本获得的票房则十倍于此，成为当年冠军。宫崎骏本人则因为劳累过度而宣布暂时“封笔
《怪物史莱克》
对传统动画题材中“王子公主”、“郎才女貌”、“英雄救美”等主题予以了无情的反讽和颠覆。《怪物史莱克》的深刻内涵，加之精美的三维动画制作水平，令它在2002年击败迪斯尼的力作《怪物公司》，获得首次设立的奥斯卡“最佳动画长片奖”。
《千与千寻》
2001年动画大师宫崎骏以一部《千与千寻》重出江湖，再次夺得票房冠军。然而在当年日本文部省的评选中，另一部作品却和《千与千寻》并列为“年度最佳动画片”。这就是新锐导演今敏的第二部作品《千年女优》。
该片的剧情，或许给人过于单调的感觉。然而今敏却在片中运用惊人的蒙太奇手段，制造出令人眼花缭乱的时空穿梭。不久前，今敏的第三部作品《东京教父》又在海内外引起轰动。
《狮子王》
这部创作期长达四年的动画精品，1995年引入中国大陆，尽管当时港台腔的配音遭到诸多批评，但仍在当年的票房排行榜上居于前列，并开启了迪斯尼动画“大片”进入内地的时代。影片中颇具非洲风情的音乐,出自曾为《雨人》、《末路狂花》作曲的音乐大师汉斯・季默，以及著名音乐家兼歌手艾尔顿・约翰的笔下。
《国王与小鸟》
影片的字幕中自述它改编自安徒生的童话《牧羊女和扫烟囱的人》。但除了几个人物形象外，这部长达83分钟的影片与那则短故事毫无共同之处。其中更多的是高卢人的狂放与激情。本片上世纪80年代初曾被中国大陆引进，成为内地观众接触较早的欧洲动画长片，更是所谓“生于70年代”人记忆中的标志性作品。
《小倩》
这是一部被改编过无数次的作品，到这部动画长片，《小倩》的情节与人物已距离原作甚远。这几乎是“倩女幽魂”故事的“大话版”。阴森恐怖成了幽默诙谐，轻松调侃取代了刻骨铭心。片中常有令人捧腹的场面。
值得一提的是本片国语版的配音，张艾嘉献声的“小倩”令人有“姐弟恋”的感觉，而罗大佑配音的“黑山老妖”则更是其酷无比，尤其是影片中的“地狱演唱会”，真仿佛是这位“音乐教父”来到了现场。
《黑客帝国动画版》
2003年，几乎在《黑客帝国：重装上阵》公映的同时，影片导演沃卓斯基兄弟策划制作的《黑客帝国动画版》同时在全球发行。它如同一部“黑客帝国”的《十日谈》，从多个层面，不同视角描绘了这个世界的方方面面。
9个故事的7位导演分别来自日本、韩国和美国，其中日本导演就有5位，突出证明了日本动画在当今世界的领军地位。各个故事的色调、画风各异。《黑客帝国动画版》的情节与真人电影亦紧密相连。
《魔法阿妈》
神鬼崇拜是最具地域特色的文化之一。《魔法阿妈》中的鬼怪或狰狞恐怖，或憨厚可爱，颇具中国传统世俗化的“鬼文化”特色。与此同时，片中一些地方不失时机地对台湾岛内政治生态、行政疏失加以嘲笑，更增加了它的娱乐性。
我们今天推荐的十部动画长片,几乎是不论你长多大都还爱看想看的动画片。尽管这些动画片表现了不同国家和地区的文化传统与精髓。最后说明的一点是：我们同样非常推崇《太空堡垒》、《樱桃小丸子》和《丁丁历险记》等电视动画系列片的艺术文化价值。但由于今天的主题限于电影动画长片，因此并没有把这些作品列入。
1964年，上海美术电影制片厂120分钟的动画片《大闹天宫》把原著中孙悟空被压于五行山下的悲剧尾巴，修改成了反天宫大获全胜的光明结局。
《麦兜故事》
改编自麦家碧和谢立文创作的同名漫画， 片中的主角麦兜善良、憨直而不失纯朴，正是普通香港市民阶层的准确写照。而这只小猪不甘平庸生活，为了梦想在逆境中反复打拼的精神，对于正处于低迷中的香港经济和电影市场，亦不啻于一次强劲的精神激励。影片在香港上市10多天即创下1000多万的票房。
《幽灵公主》
宫崎骏是日本著名的漫画大师。他的作品一反动画片中正邪两立黑白分明的传统风格， 很少出现绝对的善恶对峙。《幽灵公主》中的自然生灵,固然是导演所热爱的对象，但为求生所迫的人类又何尝不值得同情？影片所追求的不是哪一方被消灭，而是人类与自然像共同拯救“麒麟兽”那样，最终实现和谐与共存。
《幽灵公主》的制作成本高达20亿日元，在日本获得的票房则十倍于此，成为当年冠军。宫崎骏本人则因为劳累过度而宣布暂时“封笔
《怪物史莱克》
对传统动画题材中“王子公主”、“郎才女貌”、“英雄救美”等主题予以了无情的反讽和颠覆。《怪物史莱克》的深刻内涵，加之精美的三维动画制作水平，令它在2002年击败迪斯尼的力作《怪物公司》，获得首次设立的奥斯卡“最佳动画长片奖”。
《千与千寻》
2001年动画大师宫崎骏以一部《千与千寻》重出江湖，再次夺得票房冠军。然而在当年日本文部省的评选中，另一部作品却和《千与千寻》并列为“年度最佳动画片”。这就是新锐导演今敏的第二部作品《千年女优》。
该片的剧情，或许给人过于单调的感觉。然而今敏却在片中运用惊人的蒙太奇手段，制造出令人眼花缭乱的时空穿梭。不久前，今敏的第三部作品《东京教父》又在海内外引起轰动。
《狮子王》
这部创作期长达四年的动画精品，1995年引入中国大陆，尽管当时港台腔的配音遭到诸多批评，但仍在当年的票房排行榜上居于前列，并开启了迪斯尼动画“大片”进入内地的时代。影片中颇具非洲风情的音乐,出自曾为《雨人》、《末路狂花》作曲的音乐大师汉斯・季默，以及著名音乐家兼歌手艾尔顿・约翰的笔下。
《国王与小鸟》
影片的字幕中自述它改编自安徒生的童话《牧羊女和扫烟囱的人》。但除了几个人物形象外，这部长达83分钟的影片与那则短故事毫无共同之处。其中更多的是高卢人的狂放与激情。本片上世纪80年代初曾被中国大陆引进，成为内地观众接触较早的欧洲动画长片，更是所谓“生于70年代”人记忆中的标志性作品。
《小倩》
这是一部被改编过无数次的作品，到这部动画长片，《小倩》的情节与人物已距离原作甚远。这几乎是“倩女幽魂”故事的“大话版”。阴森恐怖成了幽默诙谐，轻松调侃取代了刻骨铭心。片中常有令人捧腹的场面。
值得一提的是本片国语版的配音，张艾嘉献声的“小倩”令人有“姐弟恋”的感觉，而罗大佑配音的“黑山老妖”则更是其酷无比，尤其是影片中的“地狱演唱会”，真仿佛是这位“音乐教父”来到了现场。
《黑客帝国动画版》
2003年，几乎在《黑客帝国：重装上阵》公映的同时，影片导演沃卓斯基兄弟策划制作的《黑客帝国动画版》同时在全球发行。它如同一部“黑客帝国”的《十日谈》，从多个层面，不同视角描绘了这个世界的方方面面。
9个故事的7位导演分别来自日本、韩国和美国，其中日本导演就有5位，突出证明了日本动画在当今世界的领军地位。各个故事的色调、画风各异。《黑客帝国动画版》的情节与真人电影亦紧密相连。
《魔法阿妈》
神鬼崇拜是最具地域特色的文化之一。《魔法阿妈》中的鬼怪或狰狞恐怖，或憨厚可爱，颇具中国传统世俗化的“鬼文化”特色。与此同时，片中一些地方不失时机地对台湾岛内政治生态、行政疏失加以嘲笑，更增加了它的娱乐性。
