死亡笔记的作者 (1人在浏览)

[水槽]

小x健是日本第二代漫画人中的佼佼者，他1969年出生在日本新泻――而高桥留美子，叶精作，和月伸宏这些响当当的漫画家竟然都会来自同一地方，看来，那个地方还真算的上是漫画家的发祥地呢。1986年，小佃健还在读高二的时候，就把作品送去参加《周刊少年JUMP》的比赛，并且入选佳作赏，顺理成章的凭此作品开始了他的漫画事业。以后他先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，在当助手的期间，小佃不断磨练自己的画工，在形成了个人风格之后，他的个人作品也正式开始在《少年JUMP》上连载，其中包括《魔神冒险谭》、《木偶师侦探左近――傀儡奇谭》、《力人传说》等等，而最新的连载《棋魂》，不单让围棋这项古老技艺重放异彩，更成为了小x健引以自豪的代表作。日本棋院网站在推选对日本围棋贡献最大的棋手时，多位九段榜上无名，而出现在结果上的名字竟然是给《棋魂》担当顾问的梅泽由香里棋手，《棋魂》发表更被日本棋院列为年度十大事件。

　　说起来，刚知道小x健时，总觉得应该是个老头子吧？其实算算他也才刚刚三十来岁而已。他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好，以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶，第一次吃生的松坂牛排。”把小x健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起，你会发现这几个家伙的风格是种有趣的渐变。这种风格的渐变也存在于小x健、和月伸宏、佐藤文也、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中，想当初比小x健小几岁的和月曾想把他当作竞争对手，结果在认真看了他作品后感叹不已，最终登门拜访并“死皮赖脸”的要求当小x健老师的助手。和月这个做过多位著名漫画家助手的“没节操的模仿者”也很自然地受小x健影响极深，甚至连小x健喜欢机器人的特性也遗传了过来……

摘于搜狐网

 

[水槽]

南方网讯北条司，1977-1981 就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手V奖。1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰，使他跻身于最受欢迎的漫画家之列。

　　象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫之眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫之眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而" 城市猎人" 这四个字在漫迷中更是无人不晓。

　　北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。他画的各种枪械是我所看过的漫画中画得最真的。在人物造型方面，可以用八个字形容" 俊男美女，赏心悦目" （呵呵，当然，这只限主角哦）。只是有一个毛病，众多的女性角色虽然个个都是天使面孔，魔鬼身材，可实在是长得太象了些，只能在发型上加以区别。记得在90年，我
北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。

　　除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），乍看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫之眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。

　　在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。

　　但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都始终围绕着" 战争毁坏了年轻人的梦想" 这个主题展开，把少年们对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想破灭时的痛苦诠释得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。鄙人在读完这部作品后，之前由于《城市猎人》中那些低级内容的存在而对北条司产生的不快，可以说是一扫而光。

　　自从尾崎南的一部《绝爱》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫之眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至今，一直都是少年漫画top10 的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。

　　因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。

　　连手V奖都没听说过的漫画大外行学生

　　小时候，从来没有想过要成为一个漫画家，（那只是我偷懒的一个借口而已）就象父母很罗嗦在地耳边催着：" 去念书" ，而你就回答：" 我要作漫画家，所以不必念了。" 一样（笑）。

　　虽然还算喜欢漫画，但却不太看，我只看电视。到了中学时，不管电视或动画都完全不看，成天都在那儿啃小说。还有的，就是去看电影。

　　开始因漫画的最大理由是，中学三年级时，班里有个同学图画的很好，而且都以漫画的形式来表现，受了那家伙的影响，就这样开始画漫画了，但在中途觉得" 很麻烦" 所以又放弃。

　　着手创作正规漫画，是在读高中的时候，以与几个朋友共同制作的方式进行，建就是我的处女作了。但是，这段也是没有结局就结束了。从那时我便开始看漫画与动画了，但看漫画也并非杂志中的连载，面是由自己喜欢的滑稽漫画单行本开始，像《少年jump》那样的少年志，根本没买过，所以压根就不知道有可以自己寄去征试的" 手V奖" （笑）。

　　进入大学后，因为朋友的介绍，进人了美术系学长负责的同人志中画插图及漫画，虽然下笔干了；但仍然是没有结局。

　　从头至尾完整的第一部作品，是送去参加手V奖的《宇宙天使》。

　　那是在大学放暑假时，每天晚上打工后回到家里，在空闲时由毫无主题的情况下，一个晚上一页画出来的。当画完二十七页时，朋友建议：" 送到手V奖去试试吧。" 当时，我也兴致勃勃地回答：" 如果入选了，就用奖金来请客。" 于是匆匆画完了三十一页，一鼓作气地送去应试（笑）。就这样，得到" 准人选" 所以才会开始画后来的硬派校园漫画《我是男子汉》。那年夏天，画过一部小说改编的刑警故事，被退稿，隔年在《少年jump》中开始连载了《猫眼》。

　　连载《猫眼》时，都是些辛酸的回忆

　　《猫眼》中的三位美女神偷，是与朋友们研讨之后所诞生的。大学毕业后，正为主题烦恼时，正好有数位同窗来访，他们提到" 如果母亲是小偷，父亲是警察那会怎么样" 听起来挺有意思的。所以就决定将夫妻换成情侣来定度。以三姐妹为主角，因为喜欢画女孩子所以确定了" 姐姐型""美人型" 及" 可爱型" 的三种形态该不错吧。那就以穿伸缩自如的紧身服为装扮，比较容易行动吧。那为什么又要穿高跟鞋呢？真是伤脑筋的问题（笑）。

　　短篇《猫眼》在《少年jump》刊登不久，编辑部的人来电话说：" （猫眼）已决定连载，两天后请来东京吧？" （笑）如此就正式来到了东京。接着，《猫眼》开始了连载，因为差不多没有画过正规的漫画，所以相当辛苦（笑）。《少年jump》也相当大胆，让我这样的大外行连载（笑）。

　　我记得，第一次作双色稿时，连续好几天，整天都只睡一个小时左右，而且也都只是趴在桌上面已。终于完成原稿时，我躺在床上，看着圈曲的瓦斯开关，心想，如果打开它的话，不就很轻松了吗（笑）。

　　那时也不只是心里这样想，真的是很辛苦。不过，当时若错失了这连载的机会，我的人生难道不就要脱离了这一行吗？真的很恐怖呢，自己是一个除了画画之外，什么也不知道的人……《猫眼》一共连载三年，这当中除了要考虑偷盗的技巧，如何隐瞒真面目的题材之外，还必须在一开始考虑设定下各式各样的伏笔等等，感觉上真的是部有着众多" 手铐脚镣" 的作品。对我而言（猫眼）所留下的，只是些痛苦的回忆，真的（笑）。

　　但是，也就是因为这部高难度设定的作品，才有以后单纯设定的《城市猎人》（cityhunter）。

　　在《城市猎人》中，我邂逅了寒羽良这位男性。

　　与当时担任编辑的人员商谈后，认为《猫眼》中的" 老鼠这个角色相当有趣。如果将他设定为持手枪的侦探，会如何呢？于是就这样开始了。

　　从一开始，就将寒羽良设定为现实世界中不可能存在的色狼（笑），因为我相当讨厌以第一人称形式禁欲主义为主角的冷酷小说（笑）。

　　所以，若反其道来个侦探统故事不是很有意思吗？寒羽良是我理想的人类形象，平时总吊儿郎当的样子。一到紧急关头，却会来个一百八十度大转弯，这样性格与生活方式很帅吧。虽然心里知道这是不可能的。

　　《城市猎人》的世界是一个只有美女的世界，委托人都是美女会比较有趣。这样，寒羽良也会勤快一些。虽然嘴上说：" 除美女之外，不接受。" 但反正只要是女的，不管是怎样的结局他都会照单全收。

　　这就是为什么那么色又那么风流，结果仍是大受女孩子欢迎的最大理由吧。不过，这样的话题，画得也有不少了，所以时常也考虑别的方式了。即使挨了香的大槌后，表现出适度的愤怒，也只是漫画的剧情罢了。不过，也有读者来信问到：" 香到底把大槌藏在哪里呢？"（笑）

　　事实上，在连载《城市猎人》时，并不存在特别刻意的设定，尽管让各个角色随意地发挥……如果不是那样的话，画《猫眼》十周就厌烦的我，不可能将《城市猎人》连载六年。但是，偶尔也有意料不到的情节出现，所以处理起来也会很棘手（笑）。所以与其说是抓住了角色，倒不如说是我邂逅了寒羽良这名男子。

　　很想作动画，这是现在最大的梦想

　　故事内容的取材，必须有所根据。比如，曾描绘过用汽车空气袋捕捉犯人的情节，实际上，是因为我正好换了那种车。所以，不管是否立即会有用，我都会尽量的多看多听。如此，日积月累下来的东西，从中可以整理出许多非常理想的，而且也不会缺乏题材了。《城市猎人》连载的过程中，每年都要发作一次" 差不多可以终结了吧。" 的病（笑）。如此当描绘到比较严肃的话题时，就会想到" 该结束了。" 比如描写到寒羽良过去身世的那段，还有海怪与寒羽良决斗时也曾想过" 是最终回了吧".（笑）但读者的反应过于热烈，编辑与工作人员说：" 还会继续吧？" 于是，在各种方面来的集中攻击之下，" 病" 就不知不觉的痊愈了。（笑）开展的故事中，很在意的是不要杀人。这可能是在说漂亮话，但在杀人后说：" 这是正义".这样的情况，实在不想去画。然而任何事也都如此，像" 爱就是这样，男女之间就是这样。等。严肃斥责的调调也不愿去描写；但就象" 这样的事，你自已好好想想吧。" 那样的感觉。

　　《猫眼》与《城市猎人》动画化后，我的感想很大，我也很喜欢动画，大学里也有自制动画片与电影。时常，我也偷偷地想着，有一天也做一下动画。" 虽然是个美好的结局，但却有着难以释怀的哀愁" 这样有种不可思议风味的最后作品是最理想的，但用嘴巴说似乎狠简单。如果真能去干的话，我一定要实现去做。如果全部都一个人去做，而我又不懂专门的技术，只好在可能的范围去干，比如画原画之类的。

　　漫画家的我是梦、是现实、还是幻想。

　　漫画的工作，对我而言无太大乐趣。最大的乐趣，是在画完原稿后想：" 画得比以往更好了。" 但在进行下次工作着手时，又会感到，仍是很糟，多加油吧。（笑），时常想" 如果多花些时间，构图会更好吧？" 但自已的感性却无法带动描画的技术，所以总是认为画得很差。

　　有时为了求得更好的画面效果，很想弄更大的风格收纳所必要的内容，总会有过多的风格，这是在周刊连载，所不能满足的地方。总是对自己说" 画漫画是件苦差事" ，但它当然更有趣的一面，凭着那些方面，我以自己认为有趣的方式来长期作画，能那样做，是件幸运的事。

　　但有时也会感到漫画家在创造的并不现实的事情，突然间猛然发现" 我的名字出现在杂志上，而有很多入都在欣赏它，所以不可以掉以轻心。" 《城市猎人》连载结束后，作为纪念，希望能送一块留言板给新宿车站，上面写着"xyz"。

　　作品：

　　《猫眼三姐妹》/ 《cats'eye》

　　《城市猎人》/ 《city　hunter》

　　《假小子勇希》/ 《rash》

　　《少年们的夏天》/ 《menlody 　of　jenny 》

　　《非常家庭》/ 《f.compo》

　　《天使的礼物》

　　《少女的季节》

　　《出租汽车司机》/ 《taxi　driver》

　　《白猫少女》

　　《我是男子汉》

　　《宇宙天使》

　　《阳光少女》/ 《艳阳少女》

　　摘于搜狐网

 

[水槽]

　南方网讯《福星小子》、《相聚一刻》、《一磅的福音》、《人鱼传说》、《乱马2/1 》、《犬夜叉》。看着这一串耳熟能详的书名，你脑海中应该会立刻浮现出一个名字高桥留美子。

　　从踏上漫画之路至今，高桥已经渡过了二十三个陪伴着墨线、网纸的寒暑。而当年与她同时撞开中国漫画市场大门的同行们，如今大概只剩下在《非常家庭》中" 胡混" 的北条司，喊着《美雪，美雪》的安达充和偶尔画个中短篇的鸟山明了吧。（至于车田正美大叔，恐怕已经无力再战江湖了。）

　　然而不可否认的是，在新生代们带着新鲜热辣的气息滚滚而来的今天，高桥的魔力依然弥漫在a.c 领域的每一个角落中。当你用心去体会这个高桥的世界，你最终会发现，她，一直描绘着充满爱的美梦。她，创造了奇迹……

　　漫漫长路

　　1957年10月10日，高桥留美子诞生在日本新泻市。与生俱来的天赋，让自小就喜爱绘画的她从高中时起参加了漫画研究会。上大学以后，又在著名漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。

　　1978年对高桥来说，是改变命运的一年。大学二年级，利用春假的时间画出的处女作《任性的家伙们》，出乎她意料地获得了第2 届小学馆新人佳作大奖，也为她困窘的生活带来了十万日元的奖金。而由此契机，这个大学女生迈入了《少年sunday》连载作者的行列中。

　　这次成功，坚定了高桥成为职业漫画家的信心。也多亏了小学馆的慧眼识英，日本漫坛上升起了一颗恒久不落的巨星。高桥的时代来临了。

　　在初获大奖的同年，高桥推出了她的第一部长篇连载《福星小子》。原本《福星》只是作为试画在杂志上作短期连载，谁知阿当和拉姆一露面便受到了极大好评，在读者们热烈的呼声中，1980年高桥终于决定将它作为长篇连载继续画下去。与此同时，她的另一部至今不衰的大作《相聚一刻》也开始在杂志上出现。

　　1981年，《福星小子》为高桥带来了第26届小学馆漫画赏的殊荣，更为她带来了大批死忠的漫迷。漫坛知名画家的名单中，赫然出现了" 高桥留美子" 的签名。随后，她又陆续发表了一连串脍炙人口的作品。其中有中篇《一磅的福音》、《人鱼传说》系列，短篇作品集《战国学生会》、《p 之悲剧》等。从绘画技法来看，高桥留美子早期在努力模仿手V治虫，后来逐渐形成自己的独立风格。这种变化在《福星小子》的前后卷次中，可以明显地看到。

　　1987年，《乱马1/2 》问世。这部每周在《少年sunday》连载的超长篇故事，自88年开始分卷出版至连载结束，共整整38卷（好累啊~~~ ）。加上tv版动画在电视上热播，高桥的知名度达到了前所未有的高度。当《乱马》的热潮渐渐平息之时，另一个故事的卷轴又展开了，那就是至今连载中的魔幻战国传奇《犬夜叉》。（配图：图片/２/高桥留美子/乱马２）

　　说到这里，感觉一直在念高桥的履历（没办法，落下哪一个都是对先生的不敬）。然而，在这一路充满掌声的辉煌之后，一回首，二十三个年头已悄然逝去。试想，若不是怀着一颗热爱生活与事业的心，这探寻漫画真味的漫长路途，该是多么寂寞感伤。

　　实力女杰作

　　为80年代具有代表性的漫画家，高桥的成功绝非运气。

　　娴熟简练却生动传神的画风，天马行空的想象创造，从容不迫的情节组织，巧妙精确的分镜处理，拥有如此强劲的实力才能与如日中天的威望成正比啊。

　　说起来，虽然一直画着些超可爱的少男少女，却很少见到高桥利用大片的网纸或者鲜花羽毛之类来衬托人物。丰富逼真的环境刻画，才是大人的强项哦。不论是森郁密林，还是茫茫大海；不论是幽静田园，还是熙攘都市，她都能挥洒自如、随心所欲。一幅幅或疏可跑马或密不透风的画稿，使得画面张力十足、真实立体，足以令那些只会用面部特写和让角色满篇摆pose、" 功不够花来凑" 的新老同行们汗颜。

　　向来为众多漫画家头疼的分镜工作，高桥也做的得心应手。单从独到的感受方式和流畅的情节叙述似乎还不足以说明她的高明。但只要看过剧场版的《人鱼之伤》，你便会对这一点深有体会。其中90％的的镜头都与漫画原作中相应的部分殊无二致，连视觉角度都未曾作过改动，实在不能不令人叹服呢。而相比那多变的场景，几近符号化的人物却由她笔下透出了灵性。

　　从来不精细地雕琢人物的外表，没有clamp 铺张的华丽，也没有由贵标新立异的唯美，但你会深深喜欢上她创造出的这些家伙。那份不造作的自然可爱，正是高桥倾注了爱意得来的哦。

　　也许女性对于爱的幸福和痛苦都有着更为真切的感受吧，高桥往往用笔下的女性角色来体现她对爱的理解。那个说着" 达令，再见了" 的外星鬼小姐；那个让男人说出" 你的微笑是我最大的幸福" 的美丽少妇；那个会" 一直一直一直找，花一辈子去找" 的永生女孩；那个倔强地不说"i　love　you"的" 暴力女" ，都是高桥对冷暧人间最珍贵的情感的诠释啊。

　　缘自天然的风格，对人物细腻真实的刻画，是与高桥对生活的观察、感悟分不开的。她以女人特有的敏感和洞察力，发现了每个人心灵中的光与暗，脆弱与坚强，这使她在把握角色时游刃有余，充满韧性。那些仿佛就在我们身边的角色，他们的心意我们了解，他们的话语也曾从我们口中说出。高桥赋予角色以灵魂，如此鲜活，如此真实，以至于你会情不自禁地将他们放入自己心中最柔软的地方。而这也正是她实力的最高体现啊。这个世界也正由高桥的真情倾注，带给人们一种永恒的东西，那就是爱吧……

　　高桥漫画

　　让每一部作品都充满自己的独特风格，这乍一听起来似乎并不很难，但真正能够做到的又有几人呢？

　　在大家一窝蜂地搞起sf，研究心理分析，或是冲向可以迅速发家的bl阵地时，高桥依然不瘟不火地织着自己的梦。炉火纯青的娴熟笔法，无所不至的细腻笔触，的确可以冠以" 高桥漫画" 的称谓哦。

　　从整天乱哄哄笑料层出不穷的阿当与拉姆，到平凡庸碌却感人至深的响子和五代；从忧伤沉郁包含着绝望与希望的人鱼之旅，到" 乱" 得一塌糊涂却又在不经意间拔动你心弦的变身军团。高桥这二十三年的时间一直在描绘充满了美丽奇妙，或鲜亮或灰暗的梦幻世界。神奇爆笑的校园物语，温馨动人的情感故事，惊心动魄的魔幻传奇，都因为她充满爱意的笔闪现着迷人的光彩。

　　为免长篇累犊，就说说最近的《乱马1/2 》和《犬夜叉》吧。

　　《乱马1/2 》作为高桥成熟时期的作品，既保留了《福星小子》清新愉悦的优点，又比之在商业化方面有大幅度的提高，可说是高桥的第一部也应该是最后一部纯商业化的作品。

　　在怀旧的校园背景下，变来变去的" 花心萝卜" 乱马与既不温柔可爱，还烧得一手可怕饭菜的未婚妻小茜之间欲语又止的感情归宿，成为在拳脚和搞笑中缓慢发展的焦点。

　　这部被众多漫迷评为" 最爆笑漫画" 的大作，虽然在小学馆极力将之打造成摇钱树的行动下，与集英社鸟山明的《龙珠》一般得到了不少负面的评价，但不可抹杀的是，《乱马》的确体现了高桥漫画的魅力所在。特别是作品的前2/3 部分，那些对动作描绘要求极高的体育运动和打斗功夫场面，都被高桥处理地生动逼真，平衡感极佳。人物的动态及情节的铺排皆堪称一流。在每期短短15页的连载篇幅中，情节发展的起、承、转、结都恰到好处、张驰有度。而高桥式的幽默在《乱马》中也得到了完美体现。它不但展现在故事中，也融会在个性化的语言和人物造型、表情神态之中，使我们随着故事的发展，或捧腹大笑，或会心莞尔。

　　如果抛开其后期的商业化影响，这部《乱马1/2 》无疑达到了内容与形式的高度统一。

　　在《乱马》的帷幕终于落下之时，《犬夜叉》的揭载又再度为高桥的创作生涯掀开了崭新的一页。

　　少女戈薇回到了她的前世战国时代，与前世爱恨纠缠的半妖犬夜叉被卷入争夺" 四魂之玉" 的风波中，共同踏上了寻找自我和探访自己真正心意的旅途。

　　原本这类" 回到过去" 的故事，从《尼罗河女儿》开始就已失去了新意，到莜原千绘的《天是红河岸》和水野十子的《遥远时空中》（冰川京子的《来自远方》也可算上一个）更是可打入回收站了，但高桥的漫画是永远不会重复别人的。且不论转世重生、回到古代、人妖之恋如今是多俗的情节，单是爱着原本是同一人的两人（是不是晕了？）这样戏剧冲突式的设定，已足够看出高桥编剧的功力了。经过她化腐朽为神奇的演绎，一个全新的故事诞生了。

　　高桥的黑色魔幻题材，总是带着邪恶的单纯，让人不能自拔地陷入一个虚幻的时空，在别人的故事中感受着自己的心跳。《犬夜叉》也不例外。

　　回到自己前世的戈薇，被动地成为众多妖魔所环伺的目标，所幸回家的路很快就被找到了，然而这个现代女孩却为了犬夜叉不断穿梭在现在和过去两个时空之间。半妖的犬夜叉爱着戈薇的前世巫女桔梗，可又不自禁地对眼前这转世的少女交付了感情。到底哪一个才是自己真正想要的？这一直是犬夜叉最大的难题。于是，故事便在他的左右为难间摇晃了下去。

　　淡淡的哀愁和不经意溢满心间的幸福弥漫在高桥笔下，心跳似乎也随着异样的节奏有了变化……

　　而离开男女主角的情感纠葛线索，在故事中出现的许多妖魔也分外抢眼，他们身上或多或少都有着人性的弱点。由此带出的对于" 人" 的质疑，对" 妖" 的迷惑，对生与死的思考，是与《人鱼传说》系列一脉相承的。如果被贪婪、仇恨和私欲征服，人就变成了妖；而不管身体里是否流淌着妖的血液，善良和忠诚已经让" 人" 的种子生根发芽。这大概是高桥在画着那些奇形怪状的妖魔时想告诉我们的吧。

　　那幽暗的爱与恨，血腥的渴求与失落，构成了《犬夜叉》迷离莫测，令人哀伤莫名的气氛，给你一种被" 吸进去" 的感觉。

　　这是一部足以体现高桥二十三年漫画功力的作品。人物角色的塑造十分成功。除了戈薇、犬夜叉外，妖魔奈落和复生的桔梗虽是作为反面角色，却散发着忧伤和寂寞。总是马后炮的跳蚤老爷、可爱的小狐精七宝、贪财好色的弥勒、坚强美丽的珊瑚也有上佳表现。而群魔厮杀和武士争战的场面都表现的气势非凡，微妙的心理描写与高桥式的幽默也得到了高水平的发挥。更有许多只可意会的东西，只有用心去看才感受得到。

　　这部大作至今仍在连载中，高桥会将主角们的命运引向何方还是个未知数。期待谜底揭开的那一天早日到来。

　　绘梦人生

　　个人心目中，高桥一直是大师级的人物，至今能与之平起平坐的也没有几位。说她的作品给后来的漫画家带来了不可估量的影响，是毫不夸张的。

　　高桥留美子十分善于塑造可爱的少男少女形象，尤其是漂亮的女孩子形象。《乱马1/2 》中的男女乱马、小茜、珊璞都十分惹人喜爱。她画的打斗功夫场面和体育杂技活动，也非常生动逼真。她的幽默不但展现在情节中，也融会在语言和人物造型里，令人赏心悦目。她平时兴趣广泛，喜欢看拳击、看体育比赛，有时也参加一些体育活动，对音乐十分爱好，作画时也常常要听民歌、摇滚乐，这些，显然都是她的创作源泉。

　　她的目光充满了对于生命的爱和对于梦的追索；她的画笔让人们深深感受着这短短几十年的浮生是多么的珍贵，这个世界是多么地需要真心与包容。

　　试想，若是没有高桥二十三年的绘梦，若是没有那些交付青春的创作，这个世界该是多么寂寞感伤。

　　像其他著名的漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的人都是女孩子，她说- 跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有了男人就得劳神了。- 高桥一定不曾后悔将自己生命中最宝贵的二十年用来为人间绘梦，只要梦想仍在，不管有多么漫长，她将在这条？上一直一直走下去吧……

　　永远的高桥留美子……

　　亲密接触之我的创作生涯

　　高桥的话：

　　" 小学时，有一天哥哥对很喜欢胡乱涂鸦我说：' 试试画漫画吧。仔细看看蝾螺姐。漫画的精华就是4 格。' 所以4格漫画是我的处女作（？）。或许我就因为当年哥的那句话，而成为漫画家。""在工作时我是以背来看电视。因为电视在我座位的后面。

　　最近常看的电视剧是《妈咪老妈旋律》，非常喜欢这出剧。但最后集却错过了。真的很可惜，现在正等着重。

　　""工作空闲时读读者的来函。这可是补充力的好秘方。光是读就必须化掉很多时间，所以回信似乎是不太可能，但是我每一封都看了。

　　希望大家不要以为，我是一个无情的家伙，继续支持我。"

　　漫画是为了博君一笑

　　1987年岁暮之际的一个夜晚，在东京郊外一条寂静的宅街上。窗帘中透出皓皓灯光的高桥留美子邸，也正为了周的" 岁暮" 截稿日。而乱成一团。一袭红色围裙坐在客厅沙发椅上的高桥老师，刚刚才在厨房里准备过年吃的煮豆。高桥老师开始叙述这10年漫画家生活。

　　 这10年来的日子真像是梦幻般，纵使有心体验，恐怕也很难求得这种经验，只能说是做了一场美好的梦吧。或许明天睁开眼睛仍然是在廉价的公寓里拼命画着漫画（笑）。除了这种生活以外，我恐怕没法适应其他生活了。即使是结婚，建立幸福的家庭也不能满足了。一边打工一边全力投入画漫画的生活很令我满意。对我而言，画漫画的生活是最幸福的了。

　　因为我的二十年代，已全部投入《福星小于》和《相聚一刻》这三部作品中。然而我一点也不后悔，幸而我做了。这二部作品代表了我二十几岁的一切。《福星小于》和《相聚一刻》共计49卷，是我二十年代的真空包装，值得一读（笑）。尤其是《福星小于》给读者和我以及朋友们的年轻时光带来一个意外的惊喜，所以在众人关注下完成连载，是一部幸福的作品。我很高兴《福星小于》的最终回改编成电影，在这五部电影中，以第一部《唯有体》最令人感动。我认为它是一部有爱情、有冒险、有欢笑、有泪水，论王道的作品。尤其本回完结篇，更令我深受感动。试演时，当剧情发展到最高潮，拉姆让步的时候，眼泪情不自禁的掉下来。对作者而言，这是最大的成功了。

　　冷静一想，是我自己面的，所以才感动得落泪嘛。剧情发展到最高潮，我开始生气时，已经是最后了（笑）。读者丝毫不觉得愤怒，反而深度感动，令我十分欣慰。

　　我本来认为卡通只是为了博君一笑。既不认为自己能制作，也未曾用很大的心思。我以为原作就是一切，所以在完成最终回《男孩遇见女孩》时，心底真的以为就此结束了。最终回集众力而成当我看到杂志连载的《福星小子》预告时，就顿悟到，" 啊，快结束了…，于是才开始着手《男孩遇见女孩》第ll回'fin' 的角色。

　　87年1 月14日发售的《少年sunday》7 月号的预告中刊载了最终回的提示。打算让大家一起来完成"fin" ，所以我的110 名朋友交稿当天，我约集《福星小子》历代负责人到家中。强制在场每个人负责一件工作，有的贴网点纸、有的上色，连正在吃东西的人都轮番上阵。宴会进行到最热闹时，贴好最后的网点纸。当原稿拿到宴会席上时，大伙儿同声" 哇。" 真是令人打从心底感到温暖的一幕。接着大家迅速地合拍了纪念照。此刻我只觉得" 啊。真的结束了。"‘

　　《福星小子》和《相聚一刻》是我10年中的一切成长的过程，我生长在一个颇富趣味的地方。屋子座落于繁华的闹区中，邻居有艺妓和三味线琴师，路旁种了柳树，每10栋房子就有一栋是寺庙。

　　父母是感情融洽的普通夫妇。父母情感融洽，对我有很大的影响。

　　例如，即使我想画个坏人也画不出来。总是一面画一面想着，一个过失犯错的人本性仍是善良的。或许是受了父亲的影响，我始终无法画出一个真正的坏人来。儿时也会遭父亲严厉的斥责，但愈来愈乖巧。

　　身为开业医师的女儿，生活谈不上富裕或贫乏，却也过的相当自由。由于我接受一般的家庭教育，自小养成爱惜金钱的观念，所以至今仍极少为自己花钱。对服装饰品一概没有兴趣。

　　甚至到了小学6 年级左右才开始用自己的零用钱购置漫画书。我是一个很内向的孩子，不好动。尤其是天气冷时，提到去玩更毫无反应（笑）。我上学的附属小学很远，走路要二、三十分钟，因此和邻居孩子都不熟。父母经常说" 去外面玩" ，我却自然而然的多半呆在家中画图。我有二个哥哥，第一次对我说" 画漫画吧" 的人，是目前在当医生的大哥。他说了几句我不明白的话：" 你看，漫画的要诀就在四格画面" ，且督促我画漫画。当时我是赤V不二夫老师的漫画迷，所以就画了松君与公主（笑）。这全都是大哥的功劳吧。

　　第一次投稿当然不爱念书，尤其是数学，拿零分是家常便饭，所以也遭到很大的挫折（笑）。国文、英文、日本史也几乎都是蒙混过关。高中虽然是读女校。却和三个朋友组成漫画研究会，却不晓得该做些什么事，学校里举办文化活动时，我们刻钢版制作了一些印刷品，到处问别人" 你觉得如何？" 我记得当时好像是临摹了" 蜘蛛人？"（笑）

　　当时我是池上辽一老师的漫画迷，初中一年级时最喜欢看少年周刊，每周连载三次《什么都不要》。叙述公害之街上有一个群坏学生扩张恶势力，有一位转学生十分气愤，却又对他束手无策。当自己喜欢的人被欺负时，转学生再也忍无可忍了。但是池上老师却未在此以网点加强，而把转学生画成重叠的影像，一看就知道，" 啊，杀了这家伙……" 这种画法从未有人尝试过，颇有新鲜感。

　　我的漫画修业

　　高桥老师就是以临摹池上老师的画，开始创作生平第一件漫画作品。随后立即投稿到少年漫画杂志。当时是高中二年级。

　　" 我向少年杂志投稿的原因是强烈地想从事少年漫画创作。由于从小学一年级就爱看少年周刊，所以深受影响。对于《男子甲子园》、《明日的丈》（台译：小拳王）、《柔道一直线》的主人翁，都心怀爱慕之意。"我投稿第一篇作品描述所有的人都遇到细菌兵器的攻击，求生不得求死不能，类似学生和一班族交锋的武士剧。这里没办法详述故事的内容，总之只是一个小篇幅作品。后来却发现不可以画不能一言以蔽之的东西。把池上老师严肃的画改成漫画也是惨痛的教训（笑），当然落选了。当时受到很大的打击就放弃漫画家之梦了。后来在父母鞭策下，才到东京念大学尝试独立的生活。"

　　高桥老师的朋友们都是喜爱漫画的人。

　　" 第一次在课堂上自我介绍就自称' 我画漫画'.接着又有人说'我也画'.等自我介绍完毕时，已经召集了一群同好（笑）后来经常在咖啡馆的角落城看到这些朋友和大学漫画研究会的人。

　　经由漫研的人介绍，画漫画的朋友愈来愈多，才正式展开我的漫画修业。本来我都是随心所欲的创作。此时开始了向朋友请教，得知如何订下故事的发展线，或者事前勾勒出主人翁等须突出的角色等基本事项。

　　此外，例如作画时的视点。刚开始画漫画的人一般都喜欢从自己所处的视点作画，所以人物多呈正面挺胸。欲表达主角的感情时视点提高，欲描写四周气氛时拉长视点突显客观性，也有人擅长立体结构，经常运用复杂的手法使视点浮出。".高桥老师接着以自己的经验谈何谓漫画修业。

　　" 画好漫画唯一的方法就是多画，然后听取别人的意见。也就是研究如何使别人看得懂。光是自己认为有趣是毫无意义的".

　　《福星小子》从78年8 月发售的《少年suday 》39期开始连载。

　　《福星小子》

　　《福星小子》是我衷心想画的作品。也是我在摸索中遭遇许多困难后的切作。虽然我喜爱sf，我的作品却非科学小说。

　　无论取材于任何的构想，sf都具有自由描绘的灵活性，这就是我喜爱sf的原因。无论是幻想着如果我能飞该有多好；或者在迟到时幻想如果能用电传过去多好等等，完全可以前后倒置，不顾现实（笑）。由于《福星小于》采取sf的灵活方式，使我能自由地画出我的愿望。我喜欢画趣味漫画的原因是读者很快就有反应。眼前看漫画的人一笑就晓得" 啊，懂了。".如果是严肃的作品，读者的感动就要相当一段时间才会传达出来。这是一种像儿童般，希望立刻博君一笑的心理吧（笑）。

　　数年前《福星小子》开始连载时，山上达彦老师的《力キデ力》曾畅销一时，一扫逗趣漫画的一贯形态。之前，漫画中的逗趣和故事明显地分开。而《力キデ力》却描写日常的背景，每回都有故事，且在故事中加入趣味性。我之所以偏好逗趣漫画，完全是受到简井康隆和平井和正的影响。他们二位的作品最棒的地方就是可以经由一些日常琐事造成翻天覆地的大骚动，或者进入不可思议的世界里幻游。我也透过漫画来表达这种世界。同时我也认为漫画家的存在，就是要描写这种世界。

　　我的漫画都是日常生活，场面不管如何转换，阿当仍然在房间里。

　　从这家伙不管做了什么开始，到在桌上吃速食面，甚至连茶水都与日常生活息息相关。不同的只是在不可思议的世界幻游其中罢了。

　　初次登上专业舞台《福星小于》就是怀着这种想法创作出来的作品。《福星小子》的原型是第二个小学馆新人大赏中得到佳作的《任性小子》。在漫画中，小池老师看了我画的短篇故事《船上的大野狼》之后，曾说' 你能成为专业漫画家'." 我真的能成为专业者吗？"我深受感动之余大肆宣传" 出头了，出头了。" 但没想到始终未能出人头地。既已夸下海口，为了雪耻就必须快发表作品。因此在大二升大三的春假，我画了《任性小子》。投稿后不久，编辑部打电话问我" 愿不愿意做专业老师的助手" ，直到此时才觉得情况似乎改善了。

　　但是，一度以为可以出头，却又遭受打击，使我多疑的性格经常怀疑自己未来的发展（笑）。例如，入选后漫画是否会被刊载出来等（笑）。

　　颁奖典礼当天，我穷得连五百元（日币）电车费都是借来的，好不容易才来到位于神保町的小学馆大楼，却又没有回程的电车费，所以满脑袋只希望可以当场领到奖金。奖金果真是日币10万现金。父母常寄钱来，我也很节俭，不晓得当时怎么会一毛钱都没有，可能都拿去请到我那里玩的朋友们吃饭了吧（笑）。

　　第一封读者来函

　　《任性小子》原定刊载在特刊上，很幸运的却刊载到到周刊上。揭载号的发售日6 月，天气不错，我起个大早到中野车站去买少年周刊。" 哇，登了。哇，还附上文字。太棒了！" 我夹着书到学校，却发现漫研的每一个人都买了，不禁喜极而泣。因为这部作品。我接到了第一封读者来函。喜悦万分…。从未想到会有素昧平生的读者寄信给我。

　　此外，得到主人翁的肖像画也令我非常高兴，因为他们竟是如此地投入我所创造的人物中。

　　从此我再也无法停止漫画家之梦了。更幸运的是一个月后又被通知" 连载".（笑）

　　拉姆诞生

　　《福星小子》这个标第一部作品《任性小子》在杂志上刊出时，名叫茜的女孩最受注目。

　　负责的编辑提醒" 多画女孩子" ，以后，就逐渐喜欢以画女孩子来当做漫画中的招牌了。同时也是因为女孩子的身材曲线富于变化，能画出比男孩子更多的姿态之故。我在发表的前一刻改变了图案。把一贯的等身长形图案改变成等身短而圆的画。也就是把小脸的美国人体型的改变成日本人的体型。如此一来，画才容易从正面浮显出来。

　　只有等身缩短的部分强调脸部。

　　在设计女孩子的时候，对吊眼梢的女孩产生莫名的感动。一旦开始画吊眼梢的女孩就再也停不下来了。

　　原因不明的信念从前我一直认为圆眼的女孩很可爱。从小画女孩子的眼睛时，一定在眼下加线。此时却突然喜欢吊眼梢，因而诞生了拉姆。拉姆的口头禅是从《任性小子》中海底人的口头禅演变而来的。这个字原本是千叶一带渔夫的方言，因为不适合女孩子用，所以略为修改过。编辑也认为很有意思。拉姆会飞。不是地球上的孩子，一定是从异乡来的孩子，这个联想把拉姆和雷公结合在一起。最初预定连载五回，所以须视人物加重题材。拉姆是第一个的演出者，所以第二回就不再出现，以返回自己的星球为结束。到了第三回最后已经接不下去了，进退两难之际又想到" 运用那个女孩" ，于是再度让她出场。

　　至于诸星当，画得美不一定有趣。这才是我笔下的人物。我是一个比较骄傲的人，所以对于" 我画的漫画没有不适当的" 看法深信不疑（笑）。这10年来似乎都是在深信绝对有趣的信念下度过的，而至今仍深信不疑（笑）。但只要想成为一名专业者，就必须经常保持着这种深信不疑的信念。我很庆幸从来不需要打工赚钱，但有人说不经过各种体验就没法画出漫画，真是如此吗……很奇怪。如果有体验的时间，最好还是快到桌上去画漫画吧。所谓经验丰富比较好的说法，是一种平凡人的想法（笑）。没有经验就画不出杰作的人，是没有才能的（笑）。

　　《相聚一刻》

　　高桥老师另一部代表作《相聚一刻》的连载始于1980年10月的bigspirits漫画11月号。

　　高桥老师在6 年之间同时持续连载了二部畅销作品。

　　学生时代我曾住过中野那一带月租五万五千元的公寓，这栋公寓的后面，有栋很怪异的公寓。半夜里，公寓中和约10公尺的道上，竟然有房客在互通无线电。（笑）" 吵死了。

　　到底在做什么。" 我心底暗骂，却胆颤心惊地偷窥着。《相聚一刻》正是描写那栋公寓房子。

　　结果我因为恐惧而始终不敢踏入那栋公寓一步，然而从外表看来不过是一栋典型的廉价公寓罢了。玄关外有相通的走廊。《相聚一刻》中所描写的公寓结构，恐怕正是此类廉价公寓吧。

　　搬进一栋公寓以后，除了搬家之外，就只能生活下去。既然不能拒绝其他房客，就只能好好的相处下去了。后来想到描写公寓的故事就可以叙述各种人类的故事，编写出一连串富有人情的戏剧。于是脑中突然闪过《相聚一刻》的架构，廉价公寓的管理人是位养了一只狗的寡妇。接着又制造响子和五代的关系。本来是富有人情的故事，不知不觉却发展成爱情故事了（笑）。虽然未能按照构想发展故事，但新路线进行颇为顺利，因而继续下去。

　　“必须脱离形式”

　　六年之间，同时在少年杂志和青年杂志上连载，这二部作品基本上的不同在于主角的画法。少年杂志基本上是以" 我要变成像他这样" 的角色为主角。而青年杂志的主角却是" 我和他很像，可以变成他".可能这就是《福星小子》和《相聚一刻》的差别吧……。"

　　手表指针已转到夜晚11点了。高桥老师喝了一口桌上的冷咖啡。《福星小子》连载的8 年间有许多甘苦谈。老师放下杯子，维持原来的姿势开始叙述。

　　毛线球和橄榄球

　　《相聚一刻》就好像毛线球落地般，只要循线追去就会得到答案。《福星小子》却像是玩橄揽球似的，不晓得球会如何传回来。如果不采取打橄榄球的方式，不晓得回路就做不下去的话，漫画就没办法完成了。任何构想或发展都会使下一个画面突然有很大的转变。

　　《福星小子》的开始和高潮的连结线不能只有一条…。上述这些问题是再加上发生了一些不可避免的问题，令读者不禁想到以后究竟会如何呢。此外必须准备繁多的小道具，非常辛苦。《福星小子》每回约有16页130 格画面。例如表达一块肥皂时，一开始就要先把这块肥皂定位。很多人发现自己被这些情况弄糊涂了。而且每次都得找出适合这种肥皂的东西，太辛苦了。一次读完的小故事在八年间至少有三百篇以上，为了不受制于形式而饱受折磨。

　　等画过数十篇后却发现逗趣已定形。" 啊，读者和我都已习惯逗趣的形式了。" 如果连自己都觉得好笑，认为" 结束算了" ，恐怕就没什么意思了。今后将致力于脱离这种形式。大家是否觉得好笑，但我们仍须努力下去。

　　角色甘苦谈

　　最难画的角色前半是诸星当，后半是拉姆，阿当是一个充满了不幸的角色，所以只能描述对于不幸的反应。由于全都是惊吓而陷入单一形式中，最重要是我不喜欢饱受不幸的角色那种阴郁的个性。最初的五回连载完毕后，接着又开始连载10回，途中几乎无法忍受阿当这个角色的个性。直到乌鸦天狗克拉玛出现，才改变了阿当充满不幸的个性。由不幸转而强调喜欢女性的个性。遭遇不幸是被动的，喜欢女性却是角色选择目标前进，画起来容易多了。后半是拉姆饱尝艰辛，拉姆是被动的。方向转入拉姆为了阿当的作为而愤怒不已。

　　不晓得最后是否能解除这种情况。比较容易画的角色是龙之介和父亲。这对" 父子" 很有活动力，一遇到正经的女人，父亲就发挥牵制的功能，角色的方向很容易设定。如果我不喜欢登场的角色就画不出来了，所以其中没有令我讨厌的角色。我个人偏爱配角，例如个性邪气的兰（笑）或弁天。《相聚一刻》里最喜欢的角色是响子。拉姆似懂非懂的个性很成功。

　　偶而会令人产生莫名的感动。例如一边看电视一边做肥皂。叫她不要心有旁鹜。却总是在做体操或别的事。叫她不要弄出太多泡沫来。却总是弄出一大堆泡沫。我完全依照规则画出这个角色，她却率性而为，我认为非常好。角色的命名完全取自当时的灵感。拉姆的全名是随便取的亚格奈斯。拉姆。阿当取自江川投手的弟弟的名字，嗯，不错嘛。（笑）。三宅忍则是当时负责人三宅克的名字。有些名字是原本就取好的，像错乱僧的甥女叫樱花，计时台公寓管理员叫音无响子等。此外，乱马源自" 快刀斩乱麻" 一语，此语颇能表现主人翁的个性，因而以之命名。

　　塑造角色我到小池一夫老师的漫画班去找朋友。因为不是学校里的朋友，只有参加漫画班才能经常见面，所以我就加入漫画班了。现在回想起来，那里的课内容很深呢。例如塑造角色的方法。起初我并不明白它的意思，用最直接的说法就是突显主人翁的演出。即使对专业者也是件苦差事，但是角色装腔作势地出场却很乏味。所以一开始就得安排一段小插曲来表现该人物的本性，一直到我自己成为一个专业者，才真正明白当时课堂上所讲授的内容。刚才已经谈过多达三百篇的《福星小子》的第一回，是从" 诸星当是个倒霉的家伙" 开始。但总是变成客观性的描写，而无法吸引读者。改写数回后，结果从阿当站着挨了阿忍的一巴掌这张画开始。由此首次塑造出阿当这个角色。

　　《相聚一刻》连载的第一回意外地顺利，反倒是《乱马1/2 》乱成一团，乱马这家伙严重的装腔作势了一番。一直说：" 这不行啦，这不行啦。" 改画改了数回之后，终于以被熊猫追赶；跑得筋疲力尽几乎没命的情节当做第一张画面，" 就是这样，就是这样".决定了令人留下深刻印象的登场方式后。开始促使大家记住各角色的名字。《福星小子》是我20多岁前半段的漫画。

　　连载结束的真相

　　《福星小子》于一九八七年1 月21日载毕，《相聚一刻》于一九八七年4 月6 日载毕。其过程是《相聚一刻》与现实生活同步，故早有明确的终点。《福星小子》则大约是在连载结束的一年前，才开始有结束的想法。那是一部可以无止境画下去作品。本来在《相聚一刻》结束后，推出新作品之前应该用这部作品把空档连接起来，但我却不想这么做。为什么替" 福星小于" 加上终止符呢，这种说法是有语病的，但是被" 福星小子" 吸取所有的精力，的确是件可怕的事。如果决定画下去，或许是一个终生可用的" 安全牌" ，但我都认为不可以这样做。以上理由并不够完全、事实上是基于各种理由才替" 福星小子" 打上终止符，但是核心部分却不是言语所能解释的。大胆地说一句话：" 我在画最终回时，心里想，这是我二十多岁前半段的漫画。年纪渐长，已不适合再画这种类型的漫画了。" 《福星小子》和《相聚一刻》同时结束连载，令部分高桥迷猜测她是否停笔？还是结婚、休养？但高桥老师说；" 只不过是凑巧罢了。"

　　三宅忍

　　大约在连载结束前一年决定结束时，就开始着手每个人的告别作业。由于角色数目非常多，尽可能给每个人制造出场的理由，维持到最后。不料作业展开后，角色一个个出现，造成了处理上的困扰。具体而言，例如阿忍的善后问题。一开始阿忍是诸星当的女友，后来却发展成拉姆与阿当的故事，浮游在宇宙间，到处被追逐着，真不像话（笑）。多少得负起责任帮助她".接着是《福星小子》第二卷" 家谱" ，这个故事描写10年后的将来，阿当与阿忍结合，得到一个儿子小倒。因此，命运制造管理局的因幡以一身兔子玩偶的装扮登场。

　　这段故事收录在三卷中五篇连续故事里，但是并未设定未来的发展，前面画过的阿当和阿忍未来的样子，就已经是未来的一部分了。接着又把因幡画成忍的伴侣。只要妥善处置心怀遗憾的阿忍，一切就没问题了。若能心无顾虑地结为同伴也很好，总之是向结局发展下去。

　　男孩遇见女孩最终回

　　《男孩遇见女孩》是11篇连续的故事。也是自《福星小子》连载以来最长的连续故事。本回的电影就是根据这11篇故事改编而成。做成11篇的原则是11篇正好是一册单行本的分量。能把最终回集结一册，像礼物般系上缎带也不错。此外没有特殊意义。

　　我一直考虑采用捉迷藏的方式，很久以来屡屡向相关人员提出" 以何种方式结束呢？" 他们经常都冷漠地回答我" 总不是捉迷藏吧。" 若是采用太严肃的方式，却又像是被追杀似的。或者也可以用赌博性质较强的方式，起初也都考虑过。说穿了不过就是利用鲁巴、阿当和拉姆的三角关系罢了，我不喜欢画纯情男（笑），却又不能动鲁巴。束手无策之下只好叫出卡鲁拉，结果非常好（笑）。

　　事实上打算在白天结束这场访谈，这是采访者的礼貌，因为老师通常都在傍晚起床。时钟的指针已近清晨零时。老师提到晨昏颠倒的日常生活。

　　bt4日常生活

　　每天过着散漫的生活，困了就睡，饿了就吃。多半都是下午才起床，从未在早晨起床工作。三餐都是外食，非常喜欢吃冷冻乌龙面（笑）。一年几乎只有一次下厨做饭。

　　我已经嫁给漫画了，无时无刻心里不想着漫画。首先，为了构想下一篇故事，我会坐在桌前发一两天楞。但脑袋里却一直在想着如何画出构想中的材料。真正动笔只需半日就可完成草图。然而之前的路途却很漫长。

　　我非常重视草图哦。一定要有名字有图，做出完整的草图才放心。

　　否则可能担心得画不下去。明知道没这么严重，却始终不能克制自己。

　　决定故事的纲要时，一定连起头都想好了。

　　一定要画出第一眼就深深的吸引住读者的画面。此外还要考虑如何分割画面。起头就要结局的布石，必须谨慎。台词不可过多，画面分割不可纷乱，主人翁必须突显……等，都是我每天坐在桌前思考的问题。

　　依我个人的经验来看，漫画家必备的资质是耐力。一切都是从坐在桌前持续思考开始，做不到的人不可能成为专业者。画不出草图有时会引起生理不适，如胃痛，胸口闷，出冷汗……因此要有良好的健康才能应付。

　　只采用女性助手

　　完成草图后须请来助手，熬一、二夜完成工作。

　　助手全是女孩子哦。男孩子比较没耐心。就拿倒茶这件事来说，日本的儿童在成长中，恐怕大多数男孩子目前仍被教导成不倒茶吧。男孩女孩都有时，我总是无可奈何地先选择女孩子。若是工作时就不分男女，只问是否有能力。但为了避免麻烦的质问，多半还是与女性共事。

　　登上漫画舞台10年以来，除了漫画以外最大的变化大概是大学毕业吧。

　　大学毕业我登上漫画舞台之时，曾说过" 不要再念大学" ，但受到父母激烈的反对。哥哥也说" 即使不念大学也不会得到更多赞美哦" ，我才深有同感。半年内若是漫画生涯触礁，我一定会觉得不念大学是错误的决定。毕业论文让我大费工夫。当时的编辑者帮忙我寻找相关书籍，幸好顺利完成论文。毕业后全力展开《福星小子》的连载。

　　人缘

　　《福星小子》共34卷，《相聚一刻》共15卷。都卖到二千万套以上，真可谓代表一个时代的畅销巨著。违背作者的预想，跳入另一个世界后。发现电视的力量十分惊人，蛮后悔的。但当时的确很想改变吧。拍成电影也是一件大事。我始终认为自己不可能会错，凡是自己觉得有趣的题材，就画成作品，所以获得肯定时也没有太大的震撼（笑）。老实说是略感迷惑。但是得到这么多热情的读者，令我非常高兴。身为作者，对于漫画中某些部分仍是无法理解的。对于《相聚一刻》中的感情。我倒是可以理解。毕竟和一个大男人和一个女人相处6 年嘛（笑）……，不过就是这种故事罢了，没有其他特别的目的。在一个玩弄女人的男人的故事上花了6 年（笑）。不但我自己投入这种故事里，读者也深被吸引。一般恐怕无法亲身体验《福星小子》中的情感，谁能和外星女子坠入情网呢（笑）。至于大受欢迎的原因，可能是我心里的想法和读者心里的想法有部分不谋而和吧。

　　战友周刊连载结束已将近一年，大家的梦也该都醒了吧。我已经替故事加上句号了。从前《福星小子》第几卷的第几篇某处的画面画了些什么，我都熟记在脑中。如今已忘得一干二净。《福星小子》中的角色，如今都是令我怀念的战友。如果不是在愉快的心情下就画不出有趣的漫画，因此要保持愉快的心情，而且要投入角色的情感中，而不是冷眼旁观。

　　" 乱马1 ／2"

　　对于正和《乱马1 ／2 》恶斗的我而言，拉姆、阿当等人最贴切的形容词恐怕也就是曾与我同甘共苦的战友吧。想都不想就得到灵感是最棒的事了。《福星小子》和《相聚一刻》都是在这种情形下画出来的作品。但是《乱马l ／2 》却着实令我大费了一番脑筋（笑）。

　　画什么好呢？因为比较喜欢女生，所以都是画女生。但偶而也想以男生为主角呢。因此想到创造一个可以变身为男或女的人物，变身的热水冷水却想了好久。为了使主角无论变身为男或女时，一眼就能被认出是乱马，因此设计了发辫。为了配合发辫又使用拳法，迷迷糊糊的决定了这个角色（笑）。开始连载后，深为女主角烦恼。此时完全不能理解自己的心情而始终下不了笔。总觉得与发型有关，" 咦？剪掉了" ，小茜的头发整个剪短了，至此仍未能明确塑造出小茜这个角色，使我觉得很累（笑）。《乱马1 ／2 》的方向是运动。主角乱马毫无心机，必须替他决定行动方向。

　　《一磅的福星》

　　《乱马1 ／2 》是画给儿童看的漫画，所以其中有些部分曾考虑过儿童读了是否高兴。但是曾短期连载过数次的《一磅的福星》却被普遍地认为比《乱马1 ／2 》有人情味和内心的情感，是一部很有人味的漫画。但是漫画能不包含这些特质吗？由于自己所说的和所画的不一致，觉得十分可耻而努力了一番。《一磅的福星》以后仍将继续画。并非以《福星小子》和《相聚一刻》之关系为目标，但若能互相提携也是很好的事啊。

　　奢华是大敌。

　　" 车子，没有驾照。游艇，没时间搭。别墅，不晓得为什么要去。

　　如果别墅沦为放置漫画道具的地方就糟了（笑）。我不怎么喜欢奢华的东西。

　　但是《乱马1 ／2 》曾想过要设定在海边，所以考虑在海边的气息。，如果我说，" 我画草图时，你们去游泳。" 助手们一定会很高兴。但是却找不到适当的，结果设定的海边小镇就只好删除了，别墅也没有了。我的休闲就是画漫画，生活也是画漫画。奢华是漫画的大敌。

　　专业者如果我没成为漫画家，情形大概会很惨（笑）。和办公室同事话不投机，回到暗淡的廉价公寓里，沉重地脱下丝袜。我几乎很清楚地看到那种景象了（笑）。我想成为专业的原因是，因为我希望有很多人看我画的漫画。什么都不要想，坦诚地专心地看我所画的漫画。希望用一己之力带给大家更多的欢笑。当有人说" 真有趣" 时，我就觉得很高兴、很幸福了。因为我是如此地深爱漫画。

　　兴趣和职业都是漫画

　　从构思草图，到完成一本书自己再读，都觉得很快乐。虽然也有辛苦之处，却觉得很快乐。愈画愈高兴，困难的地方也令我感到欣喜。漫画的本质就是快乐。所以" 《福星小子》和《相聚一刻》和《乱马二分之一》的主题，都是爱。我认为快乐是件重要的事，所以我要继续画快乐的结局。要画读后心情愉快的漫画。

　　《福星小子》出笼记

　　《福星小子》是高桥小姐大学时候的创作，初刊于1978年8 月《少年sunday》第39期。原来只打算5 回就结束连载，后来由于受到广大读者的欢迎和好评，又追加了10回。没想到10回出去后越发不可收拾，热情的读者们一定要求长篇连载。但这时高娇小姐正有意辍学，全力投入漫画创作、却受到家人强烈反对，故《福星小子》的连载也时断时续。直到1980年大学毕业后，从当年3 月《少年sunday》第15期开始，才正式进入长篇连载。到l987年2 月《少年sunday》第8 期连载结束，《福星小子》连载时间长达7 年之久。

　　《福星小子》在日本版本很多，有伴随连载的34卷单行本，还有作者重新绘制封面的15卷合订本。此外，还有彩色英文版、小说版、电影版、tv系列等……。最近《福星小子》中文卡通译制片，正在香港卫星电视中文台播映，也受到中国大陆小观众的热爱和欢迎。

　　问答：乱马，我的挚爱

　　有格斗，有恋爱，有耍宝。在日本却有中国风味。高桥老师说《乱马》就是一部这样的无国籍漫画。刚画完《乱马》最后的图画（特大海报）的老师，在此述说《乱马》的九年历史。想传达欢笑和happy ……与《乱马》共步的九年.

　　《乱马》诞生秘话

　　q ：主角变身的这种idea，是怎样想到的呢？

　　a ：因为我想如果主角同时是男性和女性，就能画很多男孩子和女孩子了。能同时画男女两边是件快乐的事。而且怎么画都不腻。

　　q ：请问想到利用水来变身的契机？

　　a ：要如何变身这点，我想了很久都想不到，原本想让人被揍了就变身，但是这样的话，打得满脸是包很可怜。男女男女……这想着的时候，就想到澡堂上写着" 男" 、" 女" 的帘子，" 说到澡堂就是热水和冷水……" ，就这样。虽然这种设定很耍宝，但是我自己倒是挺中意的。我希望画成一部有好笑的地方，有happy 的地方，让人看了能打起精神的作品，就这里而言，我想是成功了……。

　　q ：《乱马》这个名字挺稀奇的，请问你为什么想到这个名字？

　　a ：我想这个名字不管对男孩子或对女孩子来说都很可爱。

　　q ：咒泉乡这个点子也挺新鲜的。

　　a ：当决定变身由" 水" 来决定之后，既然是水，我的脑海里就浮起了被诅咒的泉水。至于场所，" 有这诡异的泉水的地方，除了中国以外没有别的了" ，所以我很快就决定了。

　　bt4总数百人的《乱马》角色的辛劳故事

　　q ：出现了娘溺泉，猫溺泉等种种的溺泉，咒泉乡有哪些溺泉是一开始就想好的吗？

　　a ：我只想到了是个有很多受诅咒的泉水的地方，种类一开始并没决定。当我做出新的角色的时候，再配合那个人最适合的变身型态，所以泉水是跟着角色增加的（笑）。我也不知道到底有多少泉水？

　　q ：如果你自己掉到咒泉里的话，你希望能变身成什么样子？

　　a ：我希望能变成能在天上飞的动物。在漫画里，裤袜太狼或凤凰山的居民这种有翅膀的人物也存在着。我想如果能像那样自由自在的在天上飞，一定很愉快。

　　q ：有哪些角色的性格变得和当初的打算不一样？

　　a ：主角乱马。原本我想是个玩格斗的男孩子，很有精神，然后是个性格很爽快的男孩子，但是变成了优柔寡断，对什么事情都很在意，又小气的家伙，我想这种个性每个人都有，我利用笔把这种性格表现了出来。

　　q ：感情移入最深的的角色是？

　　a ：因为乱马和小茜的性格出人意料的执拗，直接表达感情的良牙好画多了。相反的，珊璞或九能这种好胜（强气）的角色我很难理解。比如说九能，我只画了两三回，就觉得" 我真是跟不上这个人".可是，在编故事方面，他们和八宝斋一样是非常方便的存在。自以为是很强烈，老是造成麻烦，帮我能一直把故事往前推，对我来说是非常方便的角色。

　　q ：有不少小角色存在，有你喜欢的角色吗？

　　a ：我挺喜欢有可疑外表的博奕王ｋ。很像耍宝的角色。另外，不知道为什画的时候让我安心的咒泉乡导游，我也挺喜欢的。

　　动物方面是小p 吧，虽然我也喜欢雄猫和珊璞的猫……如果有像小p 的小猪，我一定要家里养一支当宠物。

　　看了之后笑的搞笑是基本。

　　q ：《乱马》具有格斗、恋爱、耍宝三个要素，请问有哪些故事是你画的时候觉得很快乐的。

　　a ：不管那个我都画得很高兴。可是，因为我想画的是好笑而有趣的漫画，所以不管在哪一类里，我都一定放一些搞笑的东西。角色被打之后飞走这种一定出现的耍宝法我意外的喜欢，一不小心就画下去了。

　　因为连载了很久，格斗之后格斗，恋爱之后恋爱的话腻，所以在格斗类的之后，常常画一个一篇完结的搞笑故事，之后再画恋爱故事，想这样，为了常能画出新鲜的《乱马》，在我心里我有一定的流程。

　　q ：你喜欢的爱情场面是？

　　a ：我喜欢良牙和小茜说话的时候，非常不好意思、很害羞的这种气氛。每次要画认真的场景的时候，画着画着自己都害羞起来，所以每次最后都沦于耍宝。

　　如果范围不限于爱情场面的话，在格子的角落自然而然的放一些搞笑的东西。这些东西我觉得就算没有人发现我也很喜欢。

　　q ：最有印象的故事是？

　　a ：乱马学" 飞龙升天破" 的那一段。由于八宝斋的炙，贫力虚脱炙，力量上变弱的乱马，而以前打不过他的角色们集合起来打倒他。而另一方面，要帮助乱马的角色们也聚集在一起。

　　我觉得一直到那之前，以乱马这个人为中心而行动的角色们，终于开始动了起来。因为这个故事是我一边烦恼一边画出来，所以印象特别深刻。

　　说到格斗，是和г- и打斗的那一回。也许是因为那个角色也有男女两面。又也许是他的两个手下的搞笑法，也让我画得很快乐。

　　这次的特大海报是最有自信的作品

　　q ：这次的作画中，花了最多时间的图画是那一幅？

　　a ：那当然是特大海报啊。我第一次画这大张的画。要配合春夏秋冬的时光流转，另外必须要配置所有的角色……在这些小地方都花了不少精神。而配合季节放置角色也出奇的难。尤其是冬天，我只想到了格斗溜冰的两个人。我想了很久之后，想到冬天就是暖炉，就做了一个围着暖炉的" 懒人区".q ：这次刊载的图画中，有哪张是特别中意的？

　　a ：虽然月历用的我每张都喜欢，如果说到" 特别" 喜欢的话，大概是八十四页的乱马吧。

　　q ：这次特地集从前的画，有发觉什么特别的吗？

　　a ：《sunday》这本杂志的封面用图，出人意料的有很多类似的画。因为是少年志，很有精神好像要飞出画面般的姿势自然而然的都挺像的。如果不一次看，倒是不注意到。

　　老实说，这是我第一次出画集形式的东西。很少有机会像这样一次看完自己的画，这次能看到很多怀念的画，我很高兴。

　　q ：最后对读者说几句话吧。

　　a ：长久的期间里，为《乱马》加油打气的大家，真是多谢了。

　　能够连载九年，也是因为大家的应援。当我看读者来信，知道大家都能乐于我的作品里，甚至帮我加油打气的信，这些都激励了我。以后我继续画有趣的作品，请大家要支持喔。 （编辑：一辉）

　　作品：

　　《乱马1/2 》/ 《ranma1/2》《

　　福星小子》/ 《uruseiyatsura》

　　《相聚一刻》/ 《一刻公寓》/ 《maisonikkoku》

　　《犬夜叉》/ 《inuyusha》

　　《人鱼之森》

　　《人鱼不再笑》

　　《斗鱼之里》

　　《人鱼之伤》

　　《梦的终结》

　　《约定的明日》

　　《人鱼伤痕》

　　《舍利姬》

　　《p 之悲剧》（短篇集）

　　《p 之悲剧》

　　《浪漫的商人》

　　《不幸之家》

　　《花盆之中》

　　《百年之恋》

　　《大码size的幸福》

　　《lorw》（短篇集）/ 《lorw》

　　《lorw》

　　《苗条观音》

　　《是狗又如何》

　　《跟婆婆一起》

　　《加油末世》

　　《grandfather》

　　《宝V的招待》

　　《happytalk 》

　　《我是女神》

　　《一磅的福音》/ 《theonepoundgospel 》

　　《任性的家伙》

　　《超女》

　　《我们是变脸俱乐部》

　　《战国学生会》

摘于搜狐网

 

[水槽]

虽然从车田正美开始，便有众多人以不良少年为主角，但是真正将不良少年的热血形象深入人心的还是富坚义博笔下的浦饭幽助。"一个连佛祖都没有料到的"不良少年。
而且随着这少年的成长，"布满神的光辉"的灵界，也最终露出了他的黑色。

　　《幽游白书》的开场，就展现给我们一个期货交易场造型的阎魔殿。在随着仙水进入魔界时，更有关于所谓神无非是魔界深处那力量巨大的惊人的妖怪的解说。

　　在《幽游白书》终结之前，如同玩丑闻八卦杂志一样，道出了一干灵界首脑为了霸占地上第一层那半块地板和对人界的控制权，对妖怪进行洗脑等种种卑鄙勾当。倒是那些一直潜隐在魔界深处的S级妖怪，真正的开创了人类与魔族的和睦相处的时代……怎么感觉像在骂日本那些妖魔化中国的政客？满口为国为民，骨子里是大和魂，肚皮上是民脂民膏。

　　其实在《幽游白书》的故事创作企划过程中，故事的基本提案是"起初提议叫《幽游记》，反正这是个跟妖怪对抗的故事，而意识上也是模仿西游记。然而同时已有一部叫《珍游记》的漫画开始发表了，于是才随口改名叫《幽游白书》。"

　　然而正是这个计划在故事上模范《西游记》的设定，最终在富坚义博这鬼才手上却变成了对那种归顺"天庭"者的嘲笑，比较御宅的朋友可以回忆一下，在“暗黑比武大会”曾经有一个片断，半昏迷的浦饭幽助和莹子在场外，曾经有三个杂鱼级的妖怪想偷袭浦饭幽助以夺得“魔界的名声”，而那三个妖怪恰恰是"猩猩精""猪妖"还有"河童"--连投靠天庭的孙悟空猪八戒和沙僧都骂了，更不用猜他对正统神的鄙意了。

　　于是在他可以更加自由创作的《猎人》中，世界设定上几乎是没有神的位置的（好像也没有政府的位置），而且身担第二大反派重任的团长阁下，在额头上更是明白白地刻着屠神十字。

　　最为明显的事件还是在其已可堪称经典的《LEVEL E》中，富坚义博在BT王子的身上更是开了一场"恶劣造物主"反被他创造的魔王和勇者教训的闹剧。

　　BT王子在一个星球上按照正统勇者斗恶龙外加"正义的神的指引"模式，创造了一个世界--这种能创造一个世界的人，的确与神已无差别。只是这神，因为我们知道他的底细，显得十分BT而已。

　　反而倒是经常看书的魔王要正常的多，于是神被"他赋予力量的子民背判"和魔王联手制裁他……

　　屠神，屠得最直接的，实在就是富坚大人啊！

　　当然也有人说，《LEVEL E》中的这个桥断表示富坚义博对RPG的十分不屑。而且以《猎人》后期的卡片游戏来加以印证，RPG的时代过去了。

　　正如手冢治虫和鸟山明的时代已经过去一样。

　　现在是少年漫画也要夹着少女感兴趣的美形和暧昧才会畅销的时代。

　　鸟山明那种男主角和女主角没有恋情的故事已经过时了，那种打败一个又一个强敌的时代，已经该被不同能力的进化而替代了。

　　富坚义博是1998年开始在《少年JUMP》上连载《猎人》，某种程度上说本应担当鸟山明之后的旗手位置。因为此时的鸟山明已经将工作中心完全转入到游戏领域。现在大家该明白富坚义博为什么对"游戏"念念不忘了吧，无论是《幽游白书》时代藏马与海藤玩的规则游戏，还是大家组队对抗魔王"天沼"的连环游戏，还有刚才我们提到的BT王子的RPG游戏以及《猎人》后期的卡片游戏。

　　因为鸟山明是富坚义博在拼搏时代中，一直高高在上的"神"一样的存在，一个他永远无法超越的存在。

　　一个他永远念念不忘的神话。

摘于搜狐网

 

[水槽]

32岁的井上雄彦， 1967年1月12日，在日本九州鹿儿岛县出生，最喜欢的漫画家是池上辽一，最喜欢的篮球明星是美国芝加哥公牛队的迈克尔.乔丹。从19岁开始，正是在大学就学期间，他一有空闲就会抓紧业余时间大量地绘画漫画，结果工多艺熟，为他将来向漫画界发展打下良好的基础。由于从小就受到水岛新司的作品影响，所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画.1989年，年仅22岁的雄彦凭着出色的画技获得手冢治虫奖。在导师的鼓励下，他毅然决定离开已就读三年的熊本大学文学部， 投身于漫画界发展。 由于他的漫画入选了《少年JUMP》，经编辑介绍，他在北条司门下做了一年助理。期间，他一直都有个人连载漫画出版，到了1990年，他推出的漫画集《篮球飞人》，非常畅销，后来不得不自立门户。初期，由于人手不够，不得不由头到尾都亲自动手。那个时候，他每天差不多要工作20小时。现在的情况就相对好多了，他身边有四名助手，主要负责描边，贴网等工作。

　　在读高中等时候，雄彦对篮球就十分入迷，他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少，而且不真实，所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说，他的事业是源于兴趣，少年立志对每个青年成长都非常重要。

　　有许多读者觉得雄彦笔下的樱木花道有些像芝加哥公牛队的罗德曼，而流川则有些似迈克尔.乔丹。 但实际上，雄彦在绘画时并没有参考过他们，可能他们的厉害程度都近乎于漫画人物吧！

　　在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。《篮球飞人》之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者，而故事是以一个对篮球完全陌生的门外汉由最初只是因为喜欢晴子而加入篮球部，到后来，凭着天赋的身材和勤奋的练习，一步步地成为高中篮球队的出色球－－“超级篮板王”樱木花道。由于这个角色或正或邪，在初，高中生中很有代表性，所以，他的一举一动都可能是明日课间休息是同学们争论的话题。

　　他笔下的安西教练，胖乎乎的，还有个大肚皮，满可爱的，但作为教练倒是容易令人产生迟钝的错觉，怪不得湘北经常能够出奇不意地扭转逆势，夺得全场胜利。篮球比赛紧张刺激，动作变化多，而且时常有精彩的“入樽”镜头，所以要真实地表现一段充满现场气氛的比赛，的确一点也不能苟且。我力求使漫画中的每个人物都能表现出他们的个性，每组镜头，每个动作，都能传达一定的意义，“因为每个人物都是我的血肉”！

　　《篮球飞人》的播出，奠定了他在日本漫画界的稳固地位。他的作品《枫紫之情》 【书中也有樱木和流川两个人物， 但实际与《篮球飞人》没有任何联系】，《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》也在热卖中。近来，这股篮球热给上海也带来强烈的反响。现在市面上不但漫画书，主题歌，动画片受欢迎，就连有关片中人物的挂画，海报，相片也同样走俏，也许这就是有中国特色的“TIE-UP吧！

摘于搜狐网

 

[水槽]

『叮当』在我国读者中已经很有名气了， 大家都知道它的作者是藤子不二雄。但是，藤子不二雄到底是怎样一个人，却很少人知道。 原来，藤子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名。 他们是藤本弘和安孙子素雄。
藤本弘生于１９３３年１２月１日，富山县高冈市人。安孙子素雄生于１９３４年３月１０日，富山县水见市人，从年龄上可以看出，他们与日本“漫画之神”手冢治虫是同一代人。这两位年龄只差３个月的画家，小学５年级的时候都在高市立定冢小学读书，是第二班的同学。１９４６年小学毕业后，藤本弘考入工艺专科学校电气科，安孙子素雄升入高冈中学。由于对漫画的共同爱好，两个人一直保持着密切的关系。

　　１９４７年， 在日本漫画史上具有划时代意义的一部新作『新宝岛』发表了，它的作者就是手冢治虫。这部作品对藤本和安孙子素雄产生了重大影响， 他们决心毕生投入漫画事业。起初，他们一起绘制电影漫画，并且在藤本自制的反射式幻灯机上放映，给附近的小朋友看，受到大家的欢迎。他们还向『少年漫画』等杂志投稿，共同发行『环』和『小太阳』杂志。他们共同创作的连环漫画『天使阿玉』被『小学生每日新闻』采用，连载了１０章。当时，他们用的是安孙子和藤本的联名。

　　１９５２年中学毕业后，藤本在津田制果公司谋到一份工作， 只干了３天就辞职了，专心搞他的漫画。安孙子则在富山新闻社担任学艺部的后勤工作，业余时间搞漫画，第二年也退出了富山新闻社。 １９５４年，两个２０岁的年轻人为了创作出真正的漫画一起来到东京， 寄居在安孙子的亲戚家里。东京一直是日本漫画事业的中心。半年后，他们搬进常磬庄，这里曾经是手冢治虫的住所。他们与同住在这里的本田广男等人结成了漫画帮。

　　１９６３年他们创建了零制作室，从事动画片的制作。 主要成员有铃木伸一、石森章太郎、角田次郎。后来，赤冢不二夫也加入到里面。这些人现在都已经成为知名的漫画家。为了弥补制作动画的赤字，又成立了杂志部，推出了连载漫画『怪物Ｑ太郎』，获得巨大的成功。

　　１９７０年，『机器猫』开始在小学馆的学年志上连载，一炮打响。 这个聪明可爱的机器猫阿蒙〖Tiyilon:台湾译作“叮当”〗很快成了大小孩子们的好朋友，藤子不二雄的名字也走向全国，飞向世界。 １９７９年动画『机器猫』搬上屏幕后，一直是受欢迎的节目，直到现在还在播放。用藤子不二雄的笔名发表的联合作品， 是由藤本弘与安孙子素雄分别执笔的，读者只要仔细观察比较，就会发现这两个人大体相同的画法中又有各自不同的风格。

　　１９８９年两人终止了合作，开始独立创作活动。他们仍然继续使用藤子不二雄这个给他们带来荣誉的共同笔名，只是在名字中加了一点区别：藤本弘用的是藤子.Ｆ.不二雄，安孙子素雄用的是藤子不二雄Ａ。

　　１９９６年９月２３日，日本当代最著名的漫画家之一， 被成为“机器猫之父”的藤子.Ｆ.不二雄因患肝病逝世，终年６２岁。

　　藤子不二雄原创作品有15套改编成TV系列的作品，总共被动画化的作品共有35套，数量之多可算是日本动画史中少见。

　　大事年表：

　　1933年12月 藤本弘在富山县高冈市出生；

　　1934年3月 安孙子素雄在富山县水见市出生；

　　1944年秋 小学五年级时认识了安孙子素雄；

　　1949年3月 看过迪士尼的《白雪公主，可说是启发了藤子成为漫画家的原动力； 1951年12月 处女作《天使の玉ちやん》发表；

　　1954年11月 投身手冢治虫门下学艺；

　　1963年 5月 成立STUDIO ZERO；

　　1963年 6月 帮《小飞侠》第34集《ミドロが沼》做原画工作；

　　1964年 2月 《Q太郎》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；

　　1965年 8月 《Q太郎》首播；

　　1965年12月 电影《オハケのQ太郎 台风がくるの卷/ 忍术修行の卷》播映【东映】；

　　1966年 4月 《レインボ--战队ロビソ》首播；

　　1967年 1月 《神奇小子》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；

　　1967年 4月 《神奇小子》首播；

　　1968年 9月 《21卫门》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；

　　1969年 2月 《酸梅星王子》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；

　　1969年 4月 《酸梅星王子》电视首播；

　　1969年11月 《モジヤ公》【ばくらマガジソ】开始漫画连载；

　　1969年12月 《叮当》【《小学馆の学习杂志》】开始漫画连载；

　　1970年12月 第一代STUDIO ZERO成员解散，由原社员铃木伸一接手；

　　1971年 9月 《新Q太郎》电视播出；

　　1973年 3月 《黄毛仔》电视首播，随后即在东映上映；

　　1973年 4月 《叮当》电视首播，并获得日本漫画家协会优秀奖；

　　1974年 3月 《奇天烈大百科》【子どもの光】开始漫画连载；

　　1974年 7月 《ボストの中の明日》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；

　　1976年 8月 《みどりの守り》【《漫画少年》】开始漫画连载；

　　1976年11月 《カソビユセスの笺》【《问题小说・增刊》】开始漫画连载； 1976年12月 《超能力魔美》开始漫画连载【《マンガくん/漫画君》】；

　　1978年 2月 《T・Pぼん》【《少年ワ--ルド》】开始漫画连载；

　　1979年 4月 《新叮当》电视播出；

　　1980年 3月 《叮当--大雄的恐龙》上映；

　　1980年 7月 《ドラえもんぼく・桃太郎のなんなのさ》 及《21Hモソ【卫门】宇宙へいらっしやい！》 上映；

　　1980年 8月 《叮当》在香港首播；

　　1982年 3月 电影《大雄的大魔境》上映；

　　1982年 9月 《叮当》在泰国首播；

　　1982年10月 《叮当》在意大利首播；

　　1983年 3月 《叮当--海底鬼岩城》 ，《ハ--マソ【神奇小子】バ--ドマソがやって来た！》上映；

　　1983年 4月 《新神奇小子》电视播出；

　　1983年11月 特备节目《ドラえもん・ロツパ铁道の旅》播出；

　　1984年 3月 电影《叮当--大雄的魔界大冒险》 ・《忍者ハツトリくん【忍者小灵精】+パ--マン【神奇 小子】超能力カウオ--ズ》【原作藤子不二雄・A】上映，《叮当》单行本销量突破五千 万；

　　1984年 6月 特备漫画《ドソジヤラ村のホイ》コロコロコミツク7月号连载； 1984年12月 得【1984年度映画日特别功劳赏】；

　　1985年 3月 电影《叮当--大雄的宇宙小战争》・《忍者ハツトリくん+パ-- マソ【忍者小灵精+神奇小 子】忍者怪兽ジツポウVSミラ クル卵》【原作藤子不二雄・A】上映；

　　1985年 4月 动画片《新Q太郎》开始播出，一小时藤子不二雄动画特辑《藤子不二雄ライド》播出；

　　1985年 6月 漫画《大耳鼠芝比》【《藤子不二雄ランド》】开始连载；

　　1986年 3月 电影《叮当--大雄的铁人兵团》，《オバケのQ太郎 とびだせ！バケバケ大作战》，《叮 当》开始打入中国；

　　1987年 3月 电影《叮当--大雄与龙骑士》，《オバケのQ太郎 とびだせ 1/100大作战》；

　　1987年 4月 动画《超能力魔美》开始播出；

　　1987年10月 埋起时间囊〖トラ丸くん〗；

　　1987年11月 特备《藤子不二雄之奇天烈大百科》播出；

　　1987年12月 藤子不二雄拆伙，分别成为藤子不二雄・A及藤子・F・不二雄； 1988年 3月 电影《叮当－大雄的西游记》 ，《エスパ一魔美【超能力魔美】星空のダソシングド一 ル》播出，热气球“ドラバルくん”升空， 动画《奇天烈大百科》开始播出；

　　1988年 4月 特备动画《ドラえもん 梦气球スぺシヤル！ 自然はボクらのともだちだ！》播出，电影 《叮当--大雄与龙骑士》得第5回日本动画大赏剧本部门最优秀作品赏；

　　1988年 8月 热气球“ドラバルくん”美国首次飞行；

　　1989年 2月 正式使用“藤子・F・不二雄”这个笔名；

　　1989年 3月 电影《叮当--大雄回到日本诞生》放映， 此作以后藤子担任“制作总指挥”，《ドラミち やん ミニドラ SOS》放映；同年， 在音乐馆里放映动画歌剧《ナルケマレバンガ カピカ ツピ》；

　　1989年 5月 特备动画《ドラえもんスぺヤル につぱん列岛梦气球の旅》放映； 1989年10月 特备动画《藤子・F・不二雄アニメスぺシヤル SFアドべンチヤ一T・Pぼん》放映；

　　1989年11月 《大耳鼠芝比》电视开始上映；

　　1990年 3月 OVA《藤子・F・不二雄SF短篇シアタ一 宇宙船制造法/ひとりぼつちの宇宙战争》；动画电 影《叮当- -大雄的动物惑星》，《チソフイ大耳鼠芝比エり样活动大写真》放映；

　　1990年 5月 OVA《藤子・F・不二雄SF短篇シアタ一 ホストの中の明日/ニユ－イヤ一星调查行》；

　　1990年 7月 OVA 《藤子・F・不二雄SF短篇シアタ一 ミノタウロスの皿/ウルトラ・ス一ハ一・デラツ クスマン》

　　1990年11月 《叮当--大雄的动物惑星》得ゴ一ルデングロス赏优秀银赏；

　　1991年 2月 电视动画《叮当》在中国播出；

　　1991年 3月 电影《叮当--大雄的天方夜谈》， 《ドラミ【叮铃】アラテ少年山贼团！》放映；

　　1991年 5月 电视动画《21卫门》播出；OVA《藤子・F・不二雄SF 短篇シアタ一みどりの守り神/~编灭 の岛~》

　　1991年 8月 OVA《藤子・F・不二雄SF短篇シアタ一 おれ・ 夕子/幸运儿》 1991年10月 OVA《藤子・F・不二雄SF短篇シアタ一 カンビユセスの笺》

　　1991年11月 动画电影《叮当-- 大雄的天方夜谈》得ゴ一ルデングロス赏日本映画金赏；

　　1992年 3月 电影《叮当--大雄的云之王国》，《21 エモン【卫门】宇宙いけ！裸足のワリンセス》， 《トキメキン一ラ一 くるまによん》放映；

　　1992年 6月 “ドラえもん号”【太阳能事】在铃鹿车场试车；

　　1992年 7月 《叮当》在马来西亚首播；

　　1993年 3月 电影《叮当--大雄的白金迷宫》， 《ドラミちやんハロ一恐龙キツス！！》，《太阳は友 だち がんばれ！ ドラえもん号》放映；

　　1993年 4月 《ボコニヤン》开始放映；

　　1994年 3月 电影《叮当--大雄的三剑侠》 ，《ウメ星デンカ【酸梅星王子】宇宙の果てからハロハ ソ！ 》，《ドラミちやん【叮铃】青いストロ一ハツト》放映；

　　1994年9月 叮当25周岁，“叮当日”订定；

　　1995年3月 电影《叮当--大雄的创世日记；

　　2112年 ドラえもん【叮当】诞生》放映；

　　1995年10月 《外星毛查查》开始放映；

　　1996年1月 “叮当教育支援基金”设立；

　　1996年2月 电影《叮当--大雄的银河超特急》，《ドラミ&トラえもんズロボツ学校七不思议！》放 映；

　　1996年9月23日下午2时10分因肝病逝世。

　　注:上文中所说的叮当,其亚洲统一翻译名为哆啦A梦(来自吉美出版社引进的哆啦A 梦)

　　代表作品：

　　机器猫系列

　　特异功能的人魔类

　　奇天烈大百科

　　宇宙怪客大聚会

　　忍者哈特利群

　　怪物君

　　高尔夫球手猿

摘于搜狐网

这是我最喜欢的漫画家,在此请大家看遍```

 

[kennylee]

一点图片都没有
不想看哇
很枯燥

 

[..}菟」]

本来介绍是分散主题的
后来我把它们合并了
希望楼主见谅!!

 

[kennylee]

昨天我看见了
一大堆都是纯文字的介绍
看都没有心情看了
刷了个半版....
动漫版不应该那样的

 

[小媚呀~`]

哈哈
今天我也上网去看了他的资料
本来想发贴的 但是我觉得就算我不做这种事
论坛也应该有人会做 所以就不做了
想不到他1969年出世的。我还以为他是个27岁的小伙子呢

 

[..}菟」]

小x健吗`?!
早就有作品推出了
知识那时没什么大映响